Khẳng định sự độc đáo của tranh sơn mài

Với 22 tác phẩm nhiều kích thước khác nhau, có thể nói các họa sĩ đã mang đến một không khí trẻ trung, tràn đầy năng lượng cho không gian phòng trưng bày dù họ chỉ vẽ với các đề tài giản dị: những đồ vật trong cuộc sống hằng ngày, những chân dung và phong cảnh…

Người xem được trải nghiệm nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, hoặc có thể mỉm cười với những ý tưởng hóm hỉnh trong tranh của Vũ Tuấn Dũng; hoặc gần gũi với cảm xúc lãng mạn trong tranh của Nguyễn Đức Việt; suy gẫm cùng những ẩn ý có khi đầy mâu thuẫn trong tranh của Nguyễn Tuấn Cường, Ngô Văn Dũng hay cùng với Trần Ngọc Ninh bận tâm về mối quan hệ đã đổi thay giữa cuộc sống hôm nay và giới tự nhiên do sự phát triển quá đà của văn minh.

Điều đáng chú ý ở triển lãm này là dù khác nhau về phong cách tạo hình nhưng điểm chung của họ là kỹ thuật xử lý chất liệu sơn ta khá điêu luyện. Họa sĩ Vũ Tuấn Dũng cho biết, ý tưởng thực hiện triển lãm này đã được năm anh em chuẩn bị từ cách đây vài tháng, ban đầu chỉ đơn giản là để có được một phòng tranh với cách nhìn đa chiều từ năm họa sĩ trẻ có phong cách sáng tác khác nhau, “thế nhưng khi bắt tay vào tổ chức triển lãm, chúng tôi nhận ra rằng sự ngẫu nhiên đơn giản ấy đã dẫn đến một gợi ý tích cực cho cái tên của phòng tranh: đó là số 5 – con số hoàn hảo nhất cho một sự gắn kết: “ngũ sắc” trong bảng màu truyền thống hay thuyết “ngũ hành” phương Đông”, Vũ Tuấn Dũng nói.

 

 Con gái – tranh Ngô Văn Dũng

Điều đó đã được ghi nhận trong phát biểu khai mạc của Giám đốc Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc tại Hà Nội. Theo ông Park Nark Jong, bên cạnh việc thưởng thức các tác phẩm đa dạng của năm tác giả trẻ Việt Nam, người xem sẽ cảm thấy thích thú khi nghiền ngẫm về tính biểu tượng của ngũ sắc trong từng tác phẩm: cho dù chủ đề bức tranh có là gì và họa sĩ có sử dụng màu sắc như thế nào thì tranh của mỗi người vẫn ứng với mỗi màu của “ngũ sắc”, hay nói cách khác màu sắc trong tranh thể hiện tính cách của mỗi người.(hang son mai my nghe)

Nhóm Họa sĩ sơn ta Việt Nam ra đời vào tháng 5-2013, đến nay nhóm đã có vài chục thành viên và đã tổ chức được hai triển lãm nhóm khá lớn với sự tham gia của hầu hết các thành viên. Với phương châm hoạt động là gắn kết những họa sĩ vẽ bằng chất liệu sơn ta theo phương thức truyền thống, sinh hoạt nghề nghiệp của nhóm nhằm góp thêm tiếng nói khẳng định những giá trị độc đáo của tranh Sơn mài Việt Nam.

 

 Đồ vật cũ – tranh Nguyễn Tuấn Cường

Nhóm hoạt động trong phạm vi thành phố Hà Nội, có trang Facebook để trao đổi thông tin, giới thiệu tác phẩm và chủ nhiệm hiện nay là họa sĩ Nguyễn Trường Linh. Riêng với triển lãm này, năm họa sĩ trẻ đều là thành viên của Nhóm Họa sĩ sơn ta Việt Nam nên cuộc gặp gỡ của họ tại Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc tiếp tục khẳng định sự độc đáo của chất liệu sơn ta không chỉ trong quá khứ mà cả ở đời sống mỹ thuật đương đại.(hang son mai my nghe)

Tranh của Vũ Tuấn Dũng, Nguyễn Đức Việt, Nguyễn Tuấn Cường, Ngô Văn Dũng và Trần Ngọc Ninh đều từng dự triển lãm trong nước cũng như quốc tế (Trung Quốc, Nga, Ý…).

Triển lãm này nằm trong chuỗi các hoạt động do Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc tại Việt Nam tổ chức nhằm tạo cơ hội cho các tác giả trẻ ở Hàn Quốc và ở Việt Nam giới thiệu sáng tác mới của họ với công chúng thủ đô Hà Nội. Đây cũng là môi trường để các họa sĩ giao lưu, trao đổi kinh nghiệm về hội họa sơn mài truyền thống Việt Nam và Hàn Quốc dưới nhãn quan hiện đại.

 

 Nắng thu - tranh Nguyễn Đức Việt

   

 Cây đời 2 - Trần Văn Ninh

 Nguồn internet

Triển lãm hội họa sơn mài Việt

Nhiều tác phẩm của 11 họa sĩ gồm: Ngô Xuân Bính, Trịnh Quốc Chiến, Nguyễn Thành Chương , Nguyễn Đình Quang, Đinh Quân, Nguyễn Thị Quế, Lý Trực Sơn, Lê Văn Thìn, Nguyễn Quang Trung, Vũ Đức Trung, Ngô Hải Yến, được trưng bày trong triển lãm Người và nghề từ 8 - 13.8 tại Bảo tàng Mỹ thuật VN (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội).

Trong số các họa sĩ có tác phẩm trưng bày lần này, có người sinh ra trong thời đầu kháng chiến chống Pháp (Thành Chương, Lý Trực Sơn) và có họa sĩ trẻ trưởng thành vào thời kỳ mở cửa kinh tế (Vũ Đức Trung).

Họ là những người học mỹ thuật cùng nhau từ thập niên 1960 (Thành Chương, Lý Trực Sơn, Nguyễn Thị Quế, Lê Văn Thìn), hoặc là những người bạn vong niên trong mỹ thuật (Lý Trực Sơn, Trịnh Quốc Chiến), thậm chí có cả viện sĩ, võ sư, trưởng môn phái Nhất Nam (Ngô Xuân Bính).

Các tác phẩm (Sơn mài) tại triển lãm lần này mang nhiều phong cách sáng tác đa dạng và tư duy mỹ thuật khác biệt. Triển lãm vốn là ý tưởng tâm huyết của họa sĩ Lý Trực Sơn và các họa sĩ khác nhằm quảng bá nghệ thuật sơn mài và là cuộc đối thoại giữa những đồng nghiệp về sơn mài.

Lucy Nguyễn

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp tranh sơn mài, sơn mài cao cấp, tranh son mai.

Mê mẩn với bộ tranh vẽ Hà Nội đẹp như thật

Chắc hẳn bạn sẽ cho rằng đây là ảnh chụp Hà Nội, chứ không phải tranh vẽ bởi sự chân thật và tuyệt đẹp của nó.

 Tác giả của bộ tranh này là họa sĩ Phạm Bình Chương (1973). Anh là cái tên tiêu biểu của nhóm nghệ sỹ có tên gọiNhóm hiện thực – chuyên theo trường phái hiện thực. 

Họa sĩ Phạm Bình Chương tốt nghiệp khoa hội họa TrườngĐH Mỹ Thuật năm 1995. Hiện anh đang là giảng viên của trường. Anh từng nhận được rất nhiều giải thưởng của HộiMỹ Thuật Việt Nam trong các năm 1997-1999. 

 Một buổi sớm Hà Nội sau cơn mưa.Dù từng vẽ qua rất nhiều chủ đề, nhưng Hà Nội phố luôn là chủ đề bất tận và tâm huyết nhất của anh. Có thể nói,Phạm Bình Chương chính là chàng thi sĩ của Hà Nội trong mảng hội họa.

 Dù sử dụng lối vẽ thực, nhưng tranh củaPhạm Bình Chương vẫn rất thơ và bay bổng, vẽ Hà Nội hiện đại nhưng vẫn yên bình, phảng phất nét cổ kính. Khôngép uổng theo một lối Hà Nội phải cổ, hay Hà Nội phải thế này, thế kia. Hà Nội trong tranh của Chương đúng như HàNội hiện đại mà chúng ta vẫn yêu thương, nhung nhớ.

 Gầm cầu Long Biên thanh bình mà nhọc nhằn.

 Một góc rất lạ trong tranh của Phạm Bình Chương.

 Một cảnh thường thấy trên hè phố Hà Nội. 

 Những gánh hàng rong.

 Nắng trong tranh của Phạm Bình Chương rất tài tình và vô cùng chân thật.

 Một cửa hàng cho thuê sách ở phố Thi Sách.

 Xe đạp luôn xuất hiện trong cuộc sống của người Hà Nội.

 Khung cảnh thường thấy của mùa thu Hà Nội.

 Bên trong những ngõ nhỏ của Hà Nội.

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp tranh sơn mài, Sơn mài , sơn mài cao cấp, tranh son mai.

Nguyễn Gia Trí: Tôi sáng tác bằng tâm linh

Nhắc đến nghệ thuật sơn mài Việt Nam, không thể không nhắc đến Nguyễn Gia Trí - người được mệnh danh là "cha đẻ những bức tranh sơn mài ( tranh son mai ) tân thời của Việt Nam". Ông là người có công lớn trong việc đưa kĩ thuật sơn mài vào sáng tác tranh nghệ thuật của Việt Nam, bởi trước đó sơn mài chỉ được dùng như một chất liệu để trang trí. Ông cùng với Tô Ngọc Vân, Nguyễn Tường Lân, Trần Văn Cẩn tạo thành bộ tứ họa sĩ nổi tiếng thời kỳ đầu của nền mỹ thuật Việt Nam của Việt Nam (nhất Trí, nhì Vân, tam Lân, tứ Cẩn).

   

Chân dung họa sĩ Nguyễn Gia Trí

     

Nguyễn Gia Trí (1908 - 1993) quê ở xã Trường Yên, huyện Chương Mỹ, Hà Tây (từ năm 2008 thuộc về Hà Nội mở rộng). Năm 1936, ông tốt nghiệp trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Nguyễn Gia Trí là người dẫn đầu thời kì cực thịnh của sơn mài những năm 1938 - 1944. Tác phẩm của ông vừa thực, vừa lung linh huyền ảo, ẩn hiện giữa các lớp sơn. Ông thường vẽ phụ nữ và phong cảnh, đồng thời có phong cách xây dựng bố cục tranh theo hình thức bình phong, bố trí các hình tượng trên nhiều tấm rời nhau rồi ghép lại.

 Những tác phẩm tiêu biểu của Nguyễn Gia Trí trong năm 1940 bao gồm Bên hồ Hoàn Kiếm, Vườn xuân. Đó là những đỉnh cao của nghệ thuật tranh sơn mài ( tranh son mai ), đến nay vẫn còn nguyên giá trị. Cũng vào thời kì này, tác phẩm Lưu Nguyễn nhập thiên thai khổ lớn của ông được người Pháp mua, bày tại dinh Toàn quyền của người Pháp ở Hà Nội - nay là Phủ Chủ tịch của ta; bức tranh hiện vẫn được treo ở đó.

   

Ông là người đi đầu trong việc chuyển những bức tranh sơn mài từ trang trí thành những tuyệt phẩm nghệ thuật và từ đó ông đã được mệnh danh là "người cha đẻ những bức tranh sơn mài tân thời của Việt Nam". Nguyễn Gia Trí là một trong những họa sĩ nổi tiếng đi đầu trong việc tạo ra một khuynh hướng nghệ thuật mới cho Việt Nam, với những đường nét vẽ thanh lịch và những tư tưởng mới về nghệ thuật sơn mài. 

Ông phối hợp lối in khắc với những phương thức sơn mài mới, đồng thời áp dụng các nguyên tắc cấu trúc tranh vẽ phương Tây, để tạo những bức họa hiện đại mang đầy tính chất dân tộc. Những tác phẩm của ông có thể tìm thấy trong Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh.

   

   

Tác phẩm Cảnh nông thôn, sơn mài, 80x56cm, 1939

     

Cuối những năm 30 trong giới mỹ thuật Việt Nam phổ biến câu có tính xếp đặt: Nhất Trí, nhì Lân (Nguyễn Tường Lân), tam Vân (Tô Ngọc Vân), tứ Cẩn (Trần Văn Cẩn). Nhất Trí cái tên quá quen thuộc sáng chói nhất mà từ lúc sinh thời đã nhuốm màu huyền thoại, một tài năng bền bỉ nghị lực trong giao thoa tiếp xúc văn hóa Đông Tây không thể ai thay thế, không thể ai phủ định. Vào thập niên 40 thế kỉ 20, khi chuyển sang sáng tác chuyên về chất liệu sơn mài, đã tạo ra được một phong cách riêng. 

Chủ đề quen thuộc là những thiếu nữ duyên dáng, nhàn tản trong khung cảnh thiên nhiên thơ mộng. Với chất son, sơn than, vàng, bạc, vỏ trứng, sơn cánh gián, Nguyễn Gia Trí đã tạo cho tranh sơn mài một vẻ đẹp lộng lẫy, một chiều sâu bí ẩn, đưa kĩ thuật sơn mài lên đỉnh cao, khẳng định tầm quan trọng của chất liệu hội hoạ này trong nền mĩ thuật Việt Nam. Những năm 1960 - 1970, nghệ thuật của ông có xu hướng thiên sang trừu tượng. Tuy vậy, cuối đời ông lại trở về với thế giới lãng mạn đầy mộng mơ của những năm 40.

   

   

Tác phẩm Bức tranh Thiếu nữ bên Hồ Gươm

     

Sau 1954, ông dời vào miền Nam. Cần mẫn sáng tạo vẫn theo khuynh hướng truyền thống, nhưng dần dần ông điêu luyện hơn trong kỹ thuật, bớt dần sự bay bướm, huyền ảo duyên dáng. Nếu thời cận đại, Nguyễn Gia Trí để lại vẻ đẹp thiếu nữ thanh tân Hà Nội cổ kính và tươi trẻ hồn nhiên thì giờ đây không còn thướt tha đài các như xưa nữa.

 Từng nhóm cô gái ngồi, nằm yên lặng, trầm tư, đăm chiêu. Thời gian này, tranh ông đa sắc hơn, ông thể nghiệm một chút tượng trưng, biểu hiện, lại thử sức cả trừu tượng vào sơn mài. Ông vẫn tràn đầy cảm xúc nhưng được chế ngự của ý thức và trí tuệ.

   

   

Tác phẩm Vườn xuân Trung Nam Bắc 1970 - 1990, sơn mài (trích đoạn), Bảo tàng Mĩ thuật Tp.Hồ Chí Minh

     

Tô Ngọc Vân nhận định về tranh sơn mài của Nguyễn Gia Trí như sau: Đến cuộc thí nghiệm của Nguyễn Gia Trí, lối sơn ta không còn là một mỹ nghệ nữa. Ở óc, ở tâm hồn người làm ra nó đã được nâng lên mỹ thuật thượng đẳng. Nghệ thuật của Nguyễn Gia Trí là ý tưởng tình cảm của Nguyễn Gia Trí đúc lại, một nét, một vết, một màu đều ở tay nghệ sĩ mà ra. Đứng trước những tác phẩm ấy người ta cảm thấy tất cả cái băn khoăn yêu muốn khoái lạc - thứ nhất là khoái lạc của Nguyễn Gia Trí.

   

Trong sự nghiệp mĩ thuật của Nguyễn Gia Trí còn phải kể đến những bức tranh minh hoạ, tranh châm biếm và phụ bản vẽ trước năm 1945 cho các báo Ngày nay, Phong hóa (báo của nhóm Tự lực văn đoàn). Ông còn minh hoạ cho nhiều tập Sách Hoa Hồng (Livre Rose) - loại sách thiếu nhi. Từ năm 1954, Nguyễn Gia Trí sống ẩn dật, là một nghệ sĩ hiền hoà, có tư duy về nghệ thuật theo hướng Thiền. Hoạ sĩ Nguyễn Gia Trí được nhận Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học Nghệ thuật năm 2012.

   

   

Họa sĩ Nguyễn Gia Trí

     

Nguyễn Gia Trí vẽ rất nhiều tranh sơn mài, nhưng phân tán ở nhiều nơi trong và ngoài nước. Tại Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam có bức Lùm tre. Tại Bảo tàng Thành phố Hồ Chí Minh có bức Vườn xuân Trung Nam Bắc. Đây là tác phẩm khổ lớn ông vẽ vào lúc cuối đời, tranh được làm bằng 9 tấm sơn mài ghép liền (200x540 cm). Ngoài ra, trong các sưu tập cá nhân có bức Bên đầm sen, Thiếu niên hoa phù dung, Thiếu nữ bên Hồ Gươm... ông còn vẽ tranh sơn mài trừu tượng, hiện còn lưu tại Thư viện Quốc gia Thành phố Hồ Chí Minh.

 Nguyễn Gia Trí đã đưa kĩ thuật sơn mài lên đến đỉnh cao của nghệ thuật tạo hình. Ông đã tạo ra những bức tranh kì diệu với vẻ đẹp lộng lẫy và huyền ảo, trang nhã và thâm trầm.

   

Nguyễn Gia Trí còn là một nhà biếm hoạ sắc sảo, bút danh Raitơ (Right) với những tranh châm biếm chính quyền thực dân Pháp và đám quan lại phong kiến tay sai trên báo Phong hoá, báo Ngày nay. Ông là nhà đồ hoạ nổi tiếng với những tranh khắc gỗ màu mang đậm màu sắc dân gian và những minh hoạ sách báo phóng khoáng đầy chất hiện thực.

   

   

Nguyễn Gia Trí - Ứng tấu, 1954, sơn dầu. Sưu tập tư nhân, Hà Nội

   

    Họa sĩ lúc sinh thời đã có nguyện vọng giữ lại ba bức tranh: "Để cho thế hệ mai sau nghiên cứu". Đó là 3 bức tranh sơn mài khổ lớn lưu tại Thư viện quốc gia TP Hồ Chí Minh mà Trần Lệ Xuân mua định tặng Nhật Hoàng, nhưng ông yêu cầu phải để lại trong nước. Những năm 70 của thế kỷ 20, tài chính của Nguyễn Gia Trí tới hàng nghìn cây vàng. 

Nhưng đến khi nhắm mắt, xuôi tay, ngoài vài tấm tranh, tài sản của ông chẳng có gì đáng kể, tất cả đã được họa sĩ dành cho nghệ thuật. Các tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Gia Trí đã được chỉ định là Quốc bảo. Vì thế, những tác phẩm của ông không được phép rời khỏi Việt Nam.

   

   

Tấm bình phong Phong cảnh rất nổi tiếng của Nguyễn Gia Trí thường gọi là Dọc mùng, sơn mài, 160x400cm, 1939

   

    Nguyễn Gia Trí từ trần lúc 22 giờ 30 phút ngày 20 tháng 6 năm 1993 tại Thành phố Hồ Chí Minh. Năm 2012, ông được Nhà nước ta truy tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh, ghi nhận những đóng góp của ông đối với lĩnh vực nghệ thuật này. 

Ngày nay, xem lại toàn bộ sáng tác của Nguyễn Gia Trí, ta thấy ông là người luôn tìm kiếm hướng mới cho sơn mài. Những tính từ mỹ miều chỉ tính cách nghệ thuật sơn mài đã thôi thúc ông tìm tòi, không dừng ở tả thực, ông muốn trừu tượng hóa hình hài vật thể.

 Những cuộc tìm kiếm đó, nhiều người cho là ông đã chế ngự được sơn mài, nhưng ông đã khẳng định: Mình có làm chủ được đâu, phải hiểu biết tính chất của nó như tính tình của một người bạn, đôi lúc cũng phải theo khả năng của nó chứ

Theo Thái Tuấn: Họa sĩ Nguyễn Gia Trí

Nguồn internet

Những cung bậc cảm xúc

Triển lãm cá nhân của họa sĩ Nguyễn Thị Thu Hiền mang tên Những cung bậc cảm xúc sẽ khai tại Bảo tàng Mỹ thuật VN, Hà Nội. Triển lãm gồm 25 tác phẩm  tranh sơn mài được họa sĩ Nguyễn Thị Thu Hiền thực hiện từ năm 2004.

        

Con yêu - sơn mài của Nguyễn Thị Thu Hiền

Là người con của Hà Nội, họa sĩ Nguyễn Thị Thu Hiền vẽ về cầu Long Biên nổi tiếng, về những đường phố thân quen, về cà phê mỗi sáng... Cô vẽ bằng cảm xúc nhiều hơn là diễn tả đề tài...  Những đám hoa dại, núi đồi và thảo nguyên, sông suối và thác lũ, mặt trời và mặt trăng, mây và gió trong bản trường ca sơn mài dài hơn 3m đã nói lên tiếng nói của lòng người họa sĩ - họa sĩ Lê Trí Dũng, phó chủ tịch hội đồng nghệ thuật chuyên ngành hội họa - Hội Mỹ thuật VN, nhận xét. 

(ÐỨC TRIẾT)

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp tranh sơn mài, Sơn mài , sơn mài cao cấp, tranh son mai.