Sự khác biệt giữa tranh sơn dầu và tranh sơn mài

Tranh sơn dầu

 

 

Với tranh sơn dầu khi thực hiện nó sẽ có những sự thoải mái về bút pháp, kỹ thuật không bó buộc cũng như dụng màu để lại trên mặt bố. Có thể vẽ chồng đắp lên nhiều lớp. Màu sắc rất phong phú, đa dạng. Không bị ảnh hưởng khi pha trộn vào nhau. Có thể tạo ra những sắc độ tùy thích, khi dụng màu trực tiếp trên mặt bố. Sơn dầu không giới hạn độ dày mỏng cũng như độ đặc loãng của chất liệu vẽ và không đòi hỏi phải có độ phẳng cũng như độ bóng ở mặt tranh.

Tranh sơn mài

   

Ngược lại với sơn dầu. Sơn mài rất khó thực hiện trong lãnh vực này. Nó lệ thuộc nhiều vào sản phẩm sơn và màu sẵn có. Các màu thường là chất vô cơ vì chất hữu cơ sẽ bị nhựa của cây sơn hủy hoại. Mặc dầu chất màu vô cơ có thể pha trộn tìm màu trung gian nhưng nó vẫn bị ảnh hưởng cũng như bị chi phối rất mạnh bởi sự rực rỡ của các chất sơn son, vàng bạc, vỏ trứng và đen nhánh của sơn ta..v.v...rất khó hòa hợp vì thế mà có những màu đi chung sẽ bị chìm lỉm mất đi tính năng vốn có.

Chính vì những lý do trên nên đa phần các họa sĩ chỉ sử dụng các màu theo Sơn mài truyền thống. Một khi trong tác phẩm sử dụng nhiều đến các chất kim loại hay vỏ trứng, các màu khác chỉ mang tính điểm xuyến...Một tác phẩm sơn mài thiếu vắng chất vàng bạc hay vỏ trứng bị xem như là mất chất...nó trở thành bức tranh sơn dầu được thực hiện bằng chất liệu sơn mài...

Sơn mài mỹ nghệ hay nghệ thuật nó đòi hỏi một mặt phẳng gần như tuyệt đối và phải có độ bóng. Không chấp nhận độ lồi lõm, gợn sóng và mờ. Càng bóng càng đẳng cấp. Chính thế mà khi xem một bức Sơn mài có đôi người nhìn nghiêng để xem độ bóng, phẳng mà đánh giá tay nghề người thực hiện.
Nguồn internet

Quy trình làm một tác phẫm nghệ thuật tranh sơn mài

Nguyên liệu đầu tiên và quan trọng nhất chính là sơn ta. Loại nhựa được chiết xuất từ cây sơn, loài cây chỉ có ở vùng Đông Bắc nước ta

Sơn sống sau khi thu hoạch phải trải qua quá trình chế biến, tạo ra 2 loại sơn chính: một loại có màu đen sâu gọi là “then” và màu cánh gián gọi là sơn cánh gián. Sơn sống,then và sơn cánh gián là ba nguyên liệu để tạo ra Tranh Sơn Mài

- Tạo vóc: Vóc có thể hiểu nôm na đó là tấm nền của bức tranh,một trong những yếu tố quyết định đến độ bền của bức tranh chính là do vóc, riêng để làm ra được bức vóc có tới 10 công đoạn: từ xẻ gỗ, gắn, thảo sơn, đánh vải, bó, hom, lót, kẹt,thí và mài. Cốt vóc phải là loại gỗ ít cong vênh, hạn chế mối mọt thường sử dụng tre nứa hoặc gỗ sồi, gỗ ván. Có những công đoạn sẽ được lập lại 2-3 lần mới đảm bảo yêu cầu chất lượng.

1.Công đoạn đầu tiên đó là xẻ gỗ: giờ đây với những tấm gỗ ván được xử lý tốt về keo kết dính, về độ ẩm, nghệ nhân phải giảm tối đa về công sức và thời gian tìm gỗ tấm. Sau khi xẻ theo kích thước cần thiết, gỗ được đánh va với giấy ráp to (giấy nhám) để tạo ra mặt phẳng tương đối và cho giảm xước ở cạnh mặt gỗ.

2.Công đoạn tiếp theo là phần gắn: công đoạn này sử dụng sơn sống với bột mùn cưa tạo thành hỗn hợp sơn gắn kết để trét lên những chổ nứt,vết lõm trên bức vóc.

3.Công đoạn thảo sơn: chất liệu dung cũng là sơn sống trộn với bột cưa nhưng lần này thì hỗn hợp sơn thảo long hơn so với hỗn hợp sơn gắn trước đó. Người thợ dung mo phết đều sơn lên bền mắt của tấm gỗ, với lớp thảo sơn này độ ẩm bên ngoài không thể xâm nhập vào bên trong tấm gỗ, giúp bảo vệ và tăng tuổi thọ của bức tranh sơn mài.

4.Công đoạn đánh vải: ngay sau khi lớp sơn thảo còn ướt,một tấm vải sô được phủ lên tên bề mặt tấm gỗ. Sau đó người thợ quét một lớp sơn sống mỏng lên phía trên, sơn sống sẽ được ngấm sâu vào từng sợi vải và khi khô chúng sẽ tạo nên độ bền chắc như một lớp lưới thép giúp cho tấm gỗ không hề bị cong vênh hay nứt vỡ dù thời tiết có biến đổi cỡ nào. Sau đó bột cưa khô được gấc quanh bốn cạnh và quét đều lên bề mặt giúp thấm hết những lớp sơn sống còn lại và tạo nên một lớp phía bên trên lớp vải.

5.Công đoạn bó: sau khi để khô chúng 1-2 ngày, các góc vải sẽ được cắt bỏ,tấm gỗ được đánh bằng với giấy ráp (giấy nhám). Sau đó được quét sạch bề mặt và công đoạn này một chất liệu được sử dụng thêm đó là đất sét, đất sét được trộn với bột mùn cưa và sơn sống để tạo nên hỗn hợp gọi là sơn bó. Người thợ dung mo miết đều tay theo chiều dọc tạo một lớp sơn bó mỏng trên bề mặt tấm gỗ, sau đó là một lớp nữa theo chiều ngang của tấm gỗ, và tấm gỗ được để khô trong 3 ngày.

6.Công đoạn hom: tấm gỗ được đánh giấy ráp để tạo được độ nhám tương đối để tạo ra được độ mịn của nguyên liệu. ất phù sa được sử dụng thay cho đất sét, đất phù sa được khuấy nhuyễn với nước, chất lọc qua lớp vải có lắng rất mau và sít để đạt độ mịn nhất có thể. Đất phù sa trộn với sơn sống tạo nên hỗn hợp gọi là sơn hom. Người thợ sẽ miễn hỗn hợp sơn hom đều lên toàn bộ tấm gỗ, sau khi để khô 3 ngày,lại một sơn hom nữa được lập lại.

7.Công đoạn lót: sau khi sơn hom đã khô,người thợ sẽ dung lớp sơn sống phủ lên trên toàn bộ bề mặt của tấm gỗ hom. Sau 3 ngày rồi bức vóc được đem ra mài nước tạo độ phẳng, sau đó lại là một lớp sơn nữa được hỗn hợp đưa vào.

8.Công đoạn kẹt vét: công đoạn này người thợ vẫn dung hỗn hợp sơn sống, đất phù sa nhưng lần này sẽ lõng hơn so với sơn hom nhằm làm phẳng gần như tuyệt đối tất cả những nốt lấm tấm rất nhỏ mà chuyên môn gọi là nốt chấm cua trên bề mặt. Sau đó, cốt vóc được để khô trong 1-2 ngày, rồi đánh giấy ráp cho phẳng, công đoạn này lặp lại hai lần để tạo độ bền và độ dày cho bức vóc.

9.Công đoạn thí: với công đoạn này sơn chín sẽ được sử dụng,sử dụng sơn then hoặc sơn cánh gián tùy vào màu sắc mà bức vóc muốn có, sơn được quét đều lên toàn bộ bức vóc, rồi mài nước. Sau khi thí một lần bức vóc sẽ được để khô.

10.Công đoạn mài: mỗi công đoạn lót đều có công đoạn mài nước, chính vì vậy mới sinh ra cái tên là Sơn mài. Công đoạn thí, kẹt, mài được lặp lại 2 lần để tạo độ phẳng tuyệt đối cho bức vóc trước khi lên tranh.

Từ tấm gỗ cốt trở thành bức vóc cần thời gian khoảng từ 20-30 ngày tùy theo điều kiện thời tiết. Sau khi hoàn thành công đoạn mài cuối này, bức vóc được ủ khô hoàn thiện và sẳn sang đưa tới tay nghề họa sĩ.

Nguồn internet

Đạo của sơn mài

Đa số các tác phẩm nghệ thuật Sơn mài Việt Nam khai thác triệt để cái tứ này. Cái nắng mùa thu của Trần Văn Cẩn trong Mùa đông sắp đến (1960), hay cái nắng hoàng hôn sơn cước của Phan Kế An trong Nhớ một chiều Tây Bắc (1955), và cái nắng trên cánh đồng lúa, rặng tre làng của nhiều thế hệ nghệ sỹ sơn mài Việt Nam.

Những ánh vàng son ấy có sự liên hệ mật thiết với cảm xúc về thời gian và ký ức. Sự xao động trong lòng người về những gì đã qua, đang qua.

Đạo của sơn mài

Khái niệm phôi pha chứa đựng một đạo lý và bản sắc riêng của sơn mài. Theo nghĩa đen, khi người họa sỹ mài lên bề mặt tranh sơn mài, thì chính là làm cho các hình ảnh, sự vật trong bức tranh phôi pha đi.

Đối với tranh sơn dầu, tranh lụa, tranh giấy, tranh tường, người họa sỹ vẽ chồng các lớp màu khác nhau lên mặt tranh. Còn với sơn mài thì người ta phải thêm công đoạn mài mòn đi.

Mùađông sắp đến (1960) – Trần Văn Cẩn

Có thể đối với những họa sỹ mới nhập môn thì đây đơn giản chỉ là một thao tác kỹ thuật, nhằm giúp tác phẩm đạt được hiệu quả cuối cùng như mong muốn. Nhưng đối với các bậc thầy, công đoạn mài tranh không đơn giản chỉ là vậy. Nó không đơn thuần chỉ là một thao tác kỹ thuật, mà là một nghi thức rất khác biệt, tương tác với tâm hồn người sáng tạo qua một kênh hoàn toàn mới mẻ so với việc cầm bút vẽ.

Khi Nguyễn Gia Trí viết rằng:

“Tôi tìm tòi và sáng tạo với tất cả linh tính. Không phải sáng tạo bằng mắt, bằng tay, mà gần như người mù sờ soạng, mò mẫm trong đêm tối để tìm cái đẹp. Như người mẹ mang thai không thể bắt con mình là gái hay trai, đẹp hay xấu, mà cầu mong ở con người mình, ở chính phúc đức và chính thể chất của mình sẽ sinh ra đứa con lành lặn đẹp đẽ”… thì đây là ông đang nói về công đoạn mài trong nghệ thuật sơn mài.

Đạo lý ẩn đằng sau việc mài tranh, nếu ai đó muốn cụ thể thành lời, thì có thể tạm phát biểu như sau: Vạn vật không tự dưng sinh, cũng không tự dưng diệt. Sinh và diệt là do vật này tương tác với vật kia. Để đến được khoảnh khắc hiện tại, tất thảy đều đã phải trải qua vô vàn những va đập và biến cố. Tất thảy đều đã và đang phôi pha. Bởi có phôi pha nên mới có biến hóa và sinh sôi.

Khi mà người nghệ sỹ mài lên mặt tranh - theo cách nói của Nguyễn Gia Trí là giống như người mù sờ soạng, mò mẫm trong đêm tối để tìm cái đẹp – thì đồng thời cũng là đang thay quyền tạo hóa, dựa vào xúc giác của da thịt và linh cảm trong tâm hồn mình, tạo ra các lực tương tác mang tính nhân tạo để mô phỏng lại những va đập, biến cố cần thiết giúp sự vật trong tranh có được hình tướng và thần thái đúng như chúng phải là. Chỗ mài ít. Có mài nhiều. Mài tới khi nào tâm hồn người nghệ sỹ linh cảm thấy tương quan về hình tướng và thần thái sự vật đạt đến độ chín.

Những hạt li ti trên bề mặt Chùa Thiên Mụ

Bức tranh Chùa Thiên Mụ (1962) của Nguyễn Gia Trí có thể giúp chúng ta cảm nhận một cách trực quan về đạo của sơn mài.

Cũng giống như ở bút pháp pointilism của trường phái Ấn Tượng trên tranh sơn dầu, ấn tượng bề mặt của tranh sơn mài đến từ vô vàn những chấm nhỏ li ti. Kết quả do bàn tay mài giũa của người nghệ sĩ trên bề mặt tác phẩm. Chúng là bí quyết tạo nên sức biểu cảm đa dạng cho sự vật trong tranh. Tuy nhiên, khác với tranh Ấn Tượng vẽ bằng sơn dầu, bề mặt của sơn mài phẳng lỳ chứ không nổi cộm lên các vệt màu. Sự tương tác giữa các hạt li ti với ánh sáng bên ngoài tranh diễn ra âm bên dưới bề mặt phẳng lỳ này.

Bởi âm nên mới vang, vang rất sâu.

Mùathu vàng (1985) - Levitan

Những hạt li ti ẩn dưới bề mặt Chùa Thiên Mụ thổi vào từng ngóc ngách chi tiết của bức tranh ấn tượng sâu sắc về phôi pha. Mặt sân chùa, mái chùa, cây cỏ thiên nhiên, mỗi sự vật đều mang đậm dấu ấn tuổi tác, vẻ dãi dầu mưa nắng.

Ở đây, phải tính cả đến yếu tố tuổi tác của bản thân bức tranh. Khoảng thời gian gần 50 năm từ lúc ra đời tới nay đã phủ lên bề mặt bức tranh vẻ cũ kỹ cố hữu. Nhưng chỉ có ở Sơn mài người ta mới có được cảm giác tuổi tác của bức tranh liên hệ mật thiết với sự vật được mô tả. Nếu là với sơn dầu hay bất kỳ chất liệu nào khác, dù tấm toan có cũ đến đâu thì vẫn không thể tác động tới ấn tượng của người xem về tuổi tác của sự vật được vẽ. Điều khác biệt ở đây là đặc thù chất liệu. Sơn dầu khi vẽ trên toan luôn tạo ấn tượng bề mặt mềm và trơ. Sơn mài vẽ trên bề mặt gỗ tạo ấn tượng bề mặt cứng và dễ/sẽ phai. Lớp kim loại dát trên bề mặt tạo thêm ấn tượng về sự mòn.

Nhưng khác biệt cơ bản nhất vẫn là tay mài của người nghệ sỹ. Qua sự mài giũa của Nguyễn Gia Trí, những chấm li ti rất mịn trên bề mặt Chùa Thiên Mụ một mặt phản ánh được chính xác từng thớ vật chất cấu thành nên sự vật, mặt khác tạo ra ấn tượng sâu sắc rằng sự vật đang mòn đi cùng thời gian. Chúng tương tác mạnh mẽ với ánh sáng, biểu cảm cho tính bền bỉ và mối liên kết mật thiết với nhau. Liên tục phôi pha, vĩnh viễn phôi pha, nhưng cũng không ngừng hiện hữu, biến hóa, và sinh sôi.

Nếu nhìn thoáng qua thì thấy cảnh thiên nhiên trong bức Chùa Thiên Mụ không có cái run rẩy choáng ngợp như bức Mùa thu vàng (1985) của Levitan, vốn cũng khởi phát từ những nhát cọ li ti đặc thù của bút pháp ấn tượng. Tuy nhiên, trường rung động của Mùa thu vàng chỉ mãnh liệt khắc khoải trong những phút ban đầu, sau đó thì ôn hòa dần để đọng lại ở cảm giác tĩnh lặng bình yên. Còn trường rung động của bề mặt bức Chùa Thiên Mụ thì hoàn toàn ngược lại. Thoạt nhìn thì thấy tính khuôn phép và tịch mịch, ấy là do trí não người xem cố tình làm hợp lý hóa cái mà mắt nhìn thấy. Nhưng càng nhìn lâu thì những hạt li ti âm bên dưới bề mặt tranh càng hiển lộ, khiến thế giới trong tranh càng trở nên biến hóa sinh động.

Xem thật kỹ lưỡng, người ta sẽ thấy rằng hệ thống các hạt li ti dưới bề mặt bức tranh Chùa Thiên Mụ tuy có vẻ mịn màng và đơn giản, nhưng khả năng tương tác với ánh sáng của chúng – đặc biệt là các mảng được dát kim loại – linh hoạt và kỳ ảo hơn rất nhiều so với bề mặt gồ ghề của toan tranh sơn dầu. Bề mặt tranh vẽ theo bút pháp pointilism của trường phái Ấn Tượng chỉ phát huy tối đa hiệu quả thị giác khi tương tác với ánh nắng hoặc các loại ánh sáng rực rỡ. Nhưng bề mặt sơn mài của bức tranh Chùa Thiên Mụ thì tùy biến theo các loại ánh sáng.

Dưới ánh nắng hè, mọi góc cạnh vàng son hiện lên đầy đủ rạng rỡ cho thấy đây là khung cảnh chùa Thiên Mụ mùa hè. Nhưng dưới ánh sáng trắng của mùa đông, ánh vàng son tự động trở nên trầm và lạnh, chuyển cảnh sắc thành của mùa đông. Tương tự như vậy, vào lúc ngoại cảnh trời mưa, người ta sẽ thấy ánh sáng toát lên từ bức tranh cũng tự động chuyển hóa thành sắc thái của trời mưa. Vào lúc ngoại cảnh là buổi đêm có ánh trăng hắt vào, nếu tắt đi các nguồn sáng khác, cảnh sắc trong tranh cũng sẽ chuyển thành đêm trăng Chùa Thiên Mụ. Tất cả những hiệu ứng kỳ ảo này đều do các hạt kim loại li ti dưới bề mặt tranh. Chúng thẩm thấu và phản ảnh lại rất chính xác sắc thái ánh sáng từ bên ngoài.

Ánh sáng và thời gian

Vàng son có nhiều sắc thái. Có cái vàng son sạch sẽ óng ánh. Có cái vàng son âm trầm. Có cái vàng son đã bị phôi pha – do thời gian hay do bàn tay hữu ý của người nghệ sỹ sơn mài.

Những họa sỹ mới nhập môn thường bị thu hút bởi vẻ vàng son óng ánh.

Phải là bậc thầy của sơn mài mới ưa dùng vàng son âm trầm, vàng son phôi pha, và biết dùng thế nào cho phù hợp và sang trọng. Đó là những người khéo léo, phần nào nương nhờ được vào hai chất liệu không thể kiểm soát và làm chủ: ánh sáng và thời gian.

Nhưng Nguyễn Gia Trí là ngoại lệ. Với sơn mài, ông làm chủ được cả ánh sáng và thời gian. Từ một cái tứ đã sáo mòn là vàng son và phôi pha, Nguyễn Gia Trí đã nâng lên thành tư tưởng của sơn mài.

Nguồn internet

Tranh sơn mài là quà tặng ý nghĩa

- Chọn quà tặng sếp:

Sếp bạn là một doanh nhân thành đạt,sắp đến sinh nhật hay một dịp đặc biệt nào đó và bạn muốn lựa chọn một món quà thật đặc biệt và ý nghĩa để tặng cho sếp của mình. Tuy nhiên, việc tặng quà cho sếp cũng là một nghệ thuật mà bạn cần phải lưu ý vì có người cho rằng: thay vì chọn quà tặng sếp thì chọn quà tặng vợ dễ hơn gấp mấy lần. Vì Vậy,để có thể lựa chọn được món quà phù hợp, làm hài lòng sếp bạn cần tìm hiểu và cân nhắc thật kỹ càng. Dĩ nhiên là có rất nhiều thức để lực chọn nhưng thật khó để biết thứ gì có thể hài lòng Sếp. Vậy tranh sơn mài thì sao nhỉ?

Tranh sơn mài quà tặng độc đáo,ý nghĩa và hấp dẫn

Tranh sơn mài là một nghệ thuật truyền thống mang đậm bản sắc con người,dân tộc Việt nên được rất nhiều người ưa chuộng.Dòng tranh sơn mài là dòng tranh rất tinh tế,lưu giữ được nét văn hóa,truyền thống và giá trị nhân văn của con người. Không chỉ vậy Tranh Sơn Mài làm quà tặng sẽ duy trì một mối quan hệ tốt đẹp giữa người tặng và người được tặng.Đồng thời những ý nghĩa tốt lành hàm chứa trong bức tranh sẽ kéo con người xích lại gần nhau hơn.

Tranh sơn mài món quà tặng sếp vô cùng độc đáo và hấp dẫn,đặc biệt hơn nữa nếu như đó là một bức tranh sơn mài Mã Đáo Thành Công hay tranh Thuyền Doanh Nhân,Tranh Tùng Hạc Diên Niên,… Đó là những bức tranh sơn mài phong thủy chứa đựng những ý nghĩa vô cùng đặc biệt,sâu sắc,hàm chứa những sự thuận lợi,may mắn,mang đến sự thăng tiến và thành công trong mọi việc.Chắc chắn khi nhận được món quà tặng này Sếp của bạn sẽ cảm thấy vô cùng thích thú.

Tranh sơn mài món quà tặng sếp ý nghĩa nhất khi nó thể hiện được đúng nguyện vọng của rất nhiều người và chắc chắn Sếp của bạn không nằm ngoài những người đó.Thông qua mòn quà này chắc hẳn Sếp của bạn sẽ cảm thấy mình được cấp dưới luôn yêu mến và tôn trọng.

Chọn quà cao cấp ý nghĩa tặng Sếp

Đả có rất nhiều người coi xem tranh như một thú vui tao nhã và thay nhau chia sẽ những hiểu biết của mình về nghệ thuật một cách thích thú. Và đặc biệt là tranh sơn mài một dòng tranh truyền thống phải trải qua một quy trình sản xuất dài với nhiều công đoạn mới hoàn thành một tác phẫm tuyệt đẹp nên rất có giá trị và ý nghĩa may mắn,thuận lợi,thăng tiến và hợp phong thủy nên rất được ưa chuộng để làm quà tặng cho mọi đối tượng trong nhiều dịp khác nhau như:sinh nhật,mừng thọ,tân gia,khai trương,khánh thành,…

tranh sơn mài quà tặng sếp sẽ không chỉ hấp dẫn bởi vẻ đẹp tinh tế bên ngoài,sự sâu sắc bên trong mà còn thể hiện cái nhìn thẫm mỹ của người tặng và đẳng cấp của người được nhận.Hiện nay,những bức tranh sơn mài đẹp chất lượng luôn có chổ đứng vững trên thị trường và khẳng định được vị trí và sự cao cấp của mình.Nên lựa chọn tranh sơn mài để làm quà tặng cho Sếp,bạn bè,hay đối tác luôn là món quà được ưu tiên lên hang đầu.

Nguồn internet

Làng nghề thếp vàng, sơn mài Tiên Nộn

Nguồn gốc của Sơn mài Huế là ở các làng Triều Sơn, Địa Linh, Tiên Nộn. Làng Tiên Nộn ( xã Phú Mậu - huyện Phú Vang ) cách Huế 10km, nơi đây là làng nghề sơn mài truyền thống Huế. Vua Khải Định từng giao trách nhiệm cho gia đình cụ Nguyễn Đức Bùi phục chế sơn son thếp vàng ở Đại Nội Huế. Trong kỹ thuật làm sơn ta, chất liệu chính là sơn sống được lấy từ cây sơn của vùng Phú Thọ. Để chế ra các màu, người thợ phải đánh sơn rất vất vả, nếu ai không quen sẽ bị phù mặt. 

Người ta lấy nhựa trắng từ cây sơn về, để vài ba tháng trong thùng gỗ hoặc tre, lúc này sơn chia thành 3 lớp: lớp 1 gọi là “dọi nhất” (không bao giờ khô) dùng để tăng độ của sơn; lớp 2 gọi là “dọi nhì” dùng để đánh sơn cánh dán, sơn then;lớp 3 gọi là “sơn thịt” dùng để vốc, để bó, để hom và dùng để trát thuyền. 

Để tạo sơn cánh dán, dùng chậu gỗ và mỏ vầy đánh sơn trong 48g sau đó chế với nhựa thông tươi với tỷ lệ vừa phải; để tạo ra màu sơn đen(còn gọi là sơn then) người ta đánh trong chậu gang và mỏ vầy bằng sắt.

Sơn mài truyền thống Huế có thể chia thành ba loại: sơn quang, sơn son thếp vàng và Sơn mài đắp nổi. Gam màu cổ truyền và căn bản của những tác phẩm sơn mài là cánh dán, đỏ, đen, màu của vàng, bạc nguyên chất dưới dạng bột hay được dát mỏng thành lá. 

Về sau, hệ màu này được bổ sung thêm sắc độ xanh, xám, màu trắng vỏ trứng, màu hồng vỏ cua, vỏ trai, vỏ ốc…Ngày nay, làng Tiên Nộn không còn người làm nghề sơn mài nhưng sức sống của nghề sơn mài vẫn được duy trì và phát triển như là một bộ môn nghệ thuật độc đáo của Huế.

 Do vật liệu bằng vàng thật rất đắt nên những người làm nghề không còn sơn son thếp vàng các vật dụng hoành phi, câu đối, đồ thờ tự theo đúng kỹ thuật sơn mài truyền thống. 

Tại trường Đại học Nghệ thuật Huế, để giữ gìn kỹ thuật làm sơn mài truyền thống Huế, nhà trường đã thành lập bộ môn trang trí truyền thống nhằm dạy cho sinh viên về kỹ thuật sơn mài của Huế.

 Để hoàn thành một tác phẩm nghệ thuật thì phải sơn và mài 5 đến 7 lần. Sau khi vẽ chồng hoặc tráng lên các lớp sơn,người ta tiến hành mài xuống và bức tranh sẽ hoàn thành ở tầng sâu cho hiệu quả tốt nhất. 

Sức sống của sơn mài truyền thống Huế được thể hiện mạnh mẽ ở những cách tân về đề tài,mẫu mã, công năng sử dụng ... Các họa sĩ đã mạnh dạn sáng tác những tác phẩm sơn mài mang ý tưởng mới,phục vụ cho đời sống hiện đại, sơn mài còn xuất hiện trong đồ dùng làm trang sức, dây đeo cổ, đeo tay, đồ mỹ nghệ ...

TT Festival Huế

Nguồn internet

Ngắm nhìn Quốc sắc liên hoa

Họa sĩ Nguyễn Như Quang giới hội họa thường gọi với cái tên trìu mến Quang Gốm, được biết đến là nhà thiết kế, nhà tổ chức sản xuất và xuất khẩu đồ Gốm mỹ thuật ứng dụng hàng đầu Việt Nam từ những năm đầu của thập niên 90 và cũng là người khai sinh ra dòng Gốm - Sơn mài với thương hiệu Gốm Quang, đã trở thành sản phẩm có giá trị nghệ thuật cao mang bản sắc văn hóa riêng Việt Nam.

Với 30 tác phẩm sơn mài, sơn dầu trên những tấm toan khổ lớn được ông sáng tác trong 5 năm qua toát lên vẻ đẹp, sự tươi mới riêng. Những bông sen trong tranh của họa sĩ không đơn giản với gam màu thực: trắng, hồng trên nền lá xanh mà được kết hợp hài hòa giữa Gốm và màu sắc của chất liệu sơn mài truyền thống mang đến cho những tác phẩm Sen dáng vẻ hiện đại, kiêu sa.

“Hoa sen gắn liền với câu nói: “Gần bùn mà chẳng hôi tanh mùi bùn”, ý chỉ sự thanh tao của loài hoa này dù mọc ở ao bùn. Con người cũng vậy, dù cuộc sống nghèo khổ hay gặp nhiều khó khăn nhưng tâm hồn lúc nào cũng phải trong sạch. Vì vậy, tôi tìm đến sen để được sự thanh tịnh và có được những cảm xúc thăng hoa trong sáng tạo của mình”, họa sĩ Nguyễn Như Quang chia sẻ.

Triển lãm Quốc sắc liên hoa mang tới cho người xem cảm thấy tĩnh tại, thanh bình và an lành khi được giải phóng mắt và tư tưởng khỏi vẻ đẹp của hoa sen và hồ sen hiện thực để tự do cảm nhận sen với cách thể hiện mới lạ, đường nét phóng khoáng, đầy chất thơ và tình người lắng đọng thể hiện trong các bức tranh sen của họa sĩ.

Với triển lãm “Quốc sắc liên hoa” lần này, Nguyễn Như Quang muốn thể hiện sự thanh tao và sức sống tràn đầy mãnh liệt vốn có của sen, cũng như sự biến đổi và thăng hoa trong sáng tạo của mình. Đây cũng là một sự nhìn lại bản thân của nghệ sĩ sau nhiều năm cầm bút.

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp tranh sơn mài, Sơn mài, sơn mài cao cấp, tranh son mai.