Thứ Ba, 31 tháng 10, 2017

Khay đựng bánh mứt sơn mài - lạ mà quen cho tết 2018


Tết Mậu Tuất đang chạm ngõ từng nhà.Tết là dịp mọi người đi thăm hỏi, chúc tết người thân bạn bè. Mở đầu câu chuyện năm mới luôn là miếng bánh, ly trà và đó như một phong tục tốt đẹp của dân tộc. Một khay đựng bánh mứt đẹp, tràn đầy sắc xuân dân tộc sẽ là điểm nhấn và tăng thêm hưng phấn cho câu chuyện đầu năm.

1. KHAY ĐỰNG BÁNH MỨT TẾT - ĐIỂM NHẤN ĐẶC SẮC CHO BÀN TIẾP KHÁCH

Khay đựng bánh mứt là điểm nhấn cho bàn trà tiếp khách của phòng khách. Miếng bánh, ly trà là đầu câu chuyện ngày đầu năm. Một khay đựng bánh mứt tinh tế, sang trọng chắc chắn sẽ làm cho các vị khách quý thêm phần ấn tượng và vui vẻ.

Khay đựng bánh mứt hiện nay cũng khá đa dạng phong phú về mẫu mã, kích cỡ từ hàng bình dân được làm từ nhựa, mica đến phân khúc cao cấp hơn bằng gỗ hoặc thủy tinh.

Khi chọn lựa khay, các bạn cần xem xét sự phù hợp các loại bánh mứt sẽ có. Sự tinh tế tạo điểm nhấn với bàn và cả phòng khách nhà bạn


Khay đựng bánh mứt đa dạng nhiều mẫu mã 

 2. KHAY ĐỰNG BÁNH MỨT SƠN MÀI

Tuy nhiên, điểm qua các sản phẩm khay đựng bánh mứt ta có thể thấy hầu hết đều được làm từ nhựa, mica với những họa tiết na ná nhau. Vậy tại sao tết mậu tuất 2018 sắp tới, bạn không đổi mới đem lộc về cho nhà mình bằng một khay đựng bánh mứt sơn mài tuyệt đẹp của AHA Việt. Với những hoạt tiết vẽ thủ công nổi bật, đặc sắc và tràn đầy sắc xuân. Bạn có thể chọn mình

Bộ khay đựng bánh mứt tùng hạcBộ khay đựng bánh mứt mai đàoBộ khay đựng bánh mứt đôi chimBộ khay đựng bánh mứt chuồn chuồn

Ngoài ra, bạn có thể chọn cho mình loại vuông hay tròn, khảm trứng, đắp nổi rất đa dạng, phong phú từ AHA Việt. Đặc biệt, AHA Việt có nhận đặt hàng thiết kế theo yêu cầu ngay cả với số lượng ít. Bạn có thể tùy chọn họa tiết trang trí, khắc logo, tên người tặng nếu bạn muốn làm quà biếu tết.

Điểm nhấn cho bàn tiếp khách, là câu mời ăn bánh cho câu chuyện đầu năm


Khay đựng bánh mứt sơn mài


Khay đựng bánh mứt mai hạc



Khay đựng bánh mứt đào trắng
Nguồn internet
Chúng tôi chuyên cung cấp tranh sơn màiSơn mài , sơn mài cao cấptranh son mai.

Chủ Nhật, 22 tháng 10, 2017

họa sĩ Rob Gonsalves, Tranh gây ảo giác ( phần 1 )


Những bức vẽ với những câu chuyện khác nhau, đan xen vào nhau khiến ta không thể chỉ xem một lần là đủ, cứ xem đi xem lại và rồi lại thấy những khía cạnh khác nữa. Còn chờ gì mà không khám phá những ảo diệu trong các bức tranh này nhé!

1-con-tau-bang-may

Có ai thấy điều lạ lùng trong bức tranh này không? Sao mà xa xa là những khoảng trống giữa những cây cột mà đến gần lại là con thuyền vậy nè! Một sự kết hợp độc đáo giữa những cây cột, mây và ý tưởng siêu tuyệt vời của họa sĩ đại tài này.

2-con-duong-mua-thu

OMG! Những cậu bé này đi trên con đường lá vàng hay bay trên những tán cây vậy nè?!

3-dong-thac-nguoi

Tranh của Gonsalves luôn hướng đến tình yêu của sự tưởng tượng, tùy thuộc vào trí tưởng tượng của chính bạn sẽ cảm nhận được những cái nhìn khác nhau, như hình vẽ này nè: từ dòng thác người họa sĩ này ta có thể nhìn thấy anh đã hô biến thành những người đang xây sửa đền thờ. Còn bạn, bạn thấy được cái gì nè?

4-thac-nguoi

Một dòng thác… người nữa nhưng đây lại là những cô gái đang nhảy múa. Mà khi ta nhìn lại thấy nó bức vẽ pha một chút gì đó kỳ bí nữa đấy!

5-chiec-giuong-canh-dong

Thật không thể tin được! Cái giường êm ái bỗng chốc biến thành cánh đồng rộng lớn. Có một sự ảo không hề nhẹ ở đây mà!

25-co-gai-duoi-long-song

Không biết cô gái này đang trôi giữa dòng sông hay đang lơ lửng giữa vũ trụ vậy? Một bên là cánh đồng bỗng chốc trở thành vũ trụ rộng lớn. Phải công nhận họa sĩ này đỉnh thật!

7-xep-hinh

Một trò chơi đơn giản nhưng người nghệ sĩ đã lặng lẽ lồng ghép vào đó những ước mơ của những đứa trẻ được xây dựng những tòa nhà cao tầng. Đúng như Rob Gonsalves đã từng nói: mỗi bức tranh đều có những ý nghĩa, câu chuyện trong đó.

8-con-duong-tuyet

Những đứa trẻ bỗng chốc biến thành vì sao hay những ngôi sao trở thành những đứa bé. Dù có là thể nào đi chăng nữa thì ta cũng phải rất khâm phục ý tưởng của anh này phải không nào?

6-dong-song-vu-tru

Có ai thấy đứa bé đang ngủ không?

10-nhung-con-thuyen

Đâu là cây và đâu là cánh buồm? Bạn đoán thử xem!

12-buc-man

Hơi thấy rùng rợn khi xem hình này, dám cá chẳng ai dám đi đêm trong đây đâu nhỉ?

11-nhung-o-cua

Là thành phố đêm hay chỉ là vết cắt của bức màn? Hoa mắt rồi đấy mấy bác ơi! 

Nguồn internet
Chúng tôi chuyên cung cấp tranh sơn màiSơn mài , sơn mài cao cấptranh son mai.

Thứ Sáu, 20 tháng 10, 2017

Hoàng Tích Chù - Xứng danh bậc thầy trữ tình trong hội họa sơn mài


Năm sinh: 18/04/1912 tại Từ Sơn, Bắc Ninh
Năm mất: 20/10/2003 tại Hà Nội
Giải thưởng: Giải thưởng Hồ Chí Minh đợt II về văn học nghệ thuật năm 2000, Huân chương Lao động hạng Nhất; Huân chương Kháng chiến hạng Nhì; Huân chương Kháng chiến chống Mĩ cứu nước hạng Nhất; Huy hiệu Hồ Chí Minh; Huy chương Vì sự nghiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam; Huy chương Vì sự nghiệp Mĩ thuật Việt Nam; Huy hiệu 50 năm tuổi Đảng Tác phẩm chính: Phong cảnh chùa Thầy (1944), Tổ đổi công (1958), Gánh lúa (1961), Bác Hồ chơi với thiếu nhi (1971), Hòa bình trên các vì sao (1989)



Tác phẩm Đêm hậu cứ, 1966, Sơn mài

Ông sinh năm 1912 tại Hà Bắc, quê ở làng Phù Lưu, huyện Từ Sơn, tỉnh Bắc Ninh, là con trai thứ hai của Hoàng Tích Phụng - một nhà Nho từng làm tri phủ và tham gia Đông Kinh Nghĩa Thục. Anh trai ông là nhà báo Hoàng Tích Chu, các em là nhà viết kịch Hoàng Tích Linh, bác sĩ Hoàng Tích Tộ, nhà biên kịch Hoàng Tích Chỉ.

Năm 1929, ông theo học lớp dự bị trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Do hoàn cảnh gia đình khó khăn nên ông học ngắt quãng, phải thi nhiều lần cho đến năm 1936, Hoàng Tích Chù mới thi đỗ vào Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, học cùng khoá 11 với Nguyễn Văn Tỵ, Nguyễn Tiến Chung, Bùi Trang Chước... Tốt nghiệp năm 1941, ông mở xưởng vẽ tại phố Hàng Khoai, và là một trong bốn hoạ sĩ đầu tiên mở xưởng sơn mài Hà Nội Ông tham dự Salon Unique cũng như các cuộc triển lãm của FARTA. Năm 1944, ông tham gia Ban kịch Đông Phương, làm trưởng ban, phụ trách phần hóa trang của ban.


Tác phẩmPhong cảnh chùa Thầy, sơn mài, 97x196 cm, 1944

Sau Cách mạng tháng 8, ông trở thành một trong những giảng viên đầu tiên của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (1945-1946). Trong liên hoan "Tuần lễ vàng", ông gửi bày bức tranh sơn dầu khổ lớn "Đêm hoa đăng" (sau thuộc về Bảo tàng Đức Minh). 
Toàn quốc kháng chiến, ông cùng gia đình về quê, tham gia hoạt động trong Hội Liên Việt Kháng chiến. Ít lâu sau, Hoàng Tích Chù chuyển lên Khu 12, tham gia vẽ tranh tuyên truyền và dạy các lớp học ngắn hạn trong quân đội. 
Năm 1947, trong một chiến dịch càn của quân Pháp, ông cùng gia đình bị kẹt lại, phải trở về Hà Nội. Thời gian này, ông được kết nạp Đảng Cộng sản Việt Nam, tham gia hoạt động bí mật trong thành và sau bị bắt giam (1953). Sau khi hòa bình lập lại, Hoàng Tích Chù giảng dạy tại Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội (1956-1969). Ông cộng tác cùng Nguyễn Đức Nùng và Nguyễn Văn Tỵ viết giáo trình trang trí và riêng ông tự viết giáo trình Sơn mài
Ông trở thành hội viên ngành hội hoạ Hội Mĩ thuật Việt Nam từ 1957. Trong năm 1957 - 1960, ông giành được 3 giải thưởng tại Triển lãm Mỹ thuật Toàn quốc và nhận được Bằng khen tại triển lãm quốc tế ở Đức, Ba Lan và Ấn Độ. 
Năm 1960, ông phụ trang trí Hội trường của Đại hội Đảng Cộng sản Việt Nam lần thứ 3 và được cử đi dự Đại hội Anh hùng Chiến sĩ thi đua toàn quốc. Ông là Viện trưởng Viện Mỹ nghệ Hà Nội từ năm 1970 cho tới lúc nghỉ hưu.


Tranh sơn mài Hoàng Tích Chù - ảnh của Martin Muntzer

Được xem là một bậc thầy trữ tình trong hội họa sơn mài, bút pháp nghệ thuật của Hoàng Tích Chù thay đổi qua nhiều hoàn cảnh lịch sử như: cổ điển (trước 1945, tiêu biểu bình phong Phong cảnh chùa Thầy ), hiện thực (sau 1954, Tổ đổi công, Bác Hồ chơi với thiếu nhi), tượng trưng (những năm cuối, Hòa bình trên các vì sao, Nhịp điệu). 
Ông chịu ảnh hưởng từ nghệ thuật dân gian qua thi ca và không gian văn hóa hơn là trực tiếp từ nghệ thuật tạo hình cổ, kết hợp với sự yêu thích nghệ thuật hiện đại và đồng thời ngưỡng mộ phong cách hội họa giàu tính dân tộc của các họa sĩ Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân.


Tác phẩm Tổ đội công, 1958, sơn mài, Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam

Bất cứ tuyển tập tranh hiện đại nào của Việt Nam đều không thể bỏ qua tác phẩm Tổ đổi công của Hoàng Tích Chù vẽ năm 1958.
 Đây là một trong những tác phẩm sơn mài đầu tiên sử dụng bảng màu phong phú, đặc biệt là màu xanh bổ sung cho những màu truyền thống son - then - vàng - bạc, đã thể hiện thành công hình ảnh thiên nhiên và con người Việt Nam một cách sống động tự nhiên.

Hoang-Tich-Chu-xung-danh-bac-thay-tru-tinh-1

Tác phẩm Bản giao hưởng trắng

Trong quá trình công tác, ông đã được tặng Huân chương Lao động hạng Nhất; Huân chương Kháng chiến hạng Nhì; Huân chương Kháng chiến chống Mĩ cứu nước hạng Nhất; Huy hiệu Hồ Chí Minh; Huy chương Vì sự nghiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam; Huy chương Vì sự nghiệp Mĩ thuật Việt Nam; Huy hiệu 50 năm tuổi Đảng. 
Hoạ sĩ Hoàng Tích Chù nổi trội về các tranh bằng chất liệu sơn mài, hầu hết các tác phẩm của ông mang phong cách hiện thực. Ông vẽ về Bác Hồ, về công cuộc kháng chiến và phong cảnh quê hương bằng tình cảm trong sáng, mộc mạc, chân thành. 
Ông có nhiều công tìm tòi, khai thác, xây dựng và phát triển nền nghệ thuật Sơn mài truyền thống Việt Nam đạt tới hiệu quả cao trong nghệ thuật tạo hình.

Hoàng Tích Chù mất ngày 20 tháng 10 năm 2003, hưởng thọ 93 tuổi. Thi hài ông được đưa về chôn tại làng Phù Lưu, Từ Sơn, Bắc Ninh quê ông.


Nguồn internet

Chủ Nhật, 15 tháng 10, 2017

Hoạ sĩ Martin Schuster: Siêu thực về chốn tinh thần VN


“Ấn tượng đầu tiên của tôi khi tới đây đó là người Hà Nội đầy ắp trên các phố nhỏ, không giống bất cứ một thành phố nào tôi từng đi qua - Họa sĩ Martin Schuster tâm sự - Điều thú vị là con người và bản thân thành phố nghìn năm tuổi này luôn chất chứa sự tương phản thú vị: Giữa giàu và nghèo, xưa cũ và hiện đại, vui vẻ và sầu muộn -điều mà tôi luôn cố gắng đi tìm cho những tác phẩm của mình”


tranh son mai

Tranh của Martin Schuster

Sinh năm 1984, sau khi theo học hội họa 4 năm ở bên Đức, Martin Schuster quyết định tham gia một khóa học về Sơn mài, sơn dầu, hình họa và khắc kẽm tại trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. 

Mỗi bức tranh của anh dù được sáng tác theo kỹ thuật nào: sơn dầu, Sơn mài, vẽ chì hay khắc kẽm, cũng luôn là sự kết hợp, tổng hòa của nhiều không gian, thời gian mà Martin đã từng đi qua hoặc bất chợt hiện ra trong trí tưởng tượng của mình.

Họa sĩ Martin Schuster chia sẻ: “Tôi gọi mỗi bức tranh của mình là một “nơi chốn tinh thần”. Dù đây là tranh siêu thực nhưng chủ đề lại rất thực tế và mỗi người xem đều có thể nhận thấy một cái gì đó quen thuộc, mà họ đã từng thấy, từng đi qua. 

Ví dụ như một bãi tắm, một công viên giải trí, một ngôi nhà, một cánh rừng…Tôi hy vọng mọi người có thể cảm nhận được bầu không khí khác biệt ở những không gian mà tôi cố gắng thể hiện”Dự định sẽ trở về Đức vào tháng 8 tới, họa sĩ trẻ Martin Schuster coi triển lãm cá nhân này như một món quà tạm biệt Hà Nội, lời cảm ơn đến những người bạn đã giúp đỡ anh trong khoảng thời gian sống và học tập tại đây.

Nguổn internet

Thứ Ba, 10 tháng 10, 2017

Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM cần lột xác


Bao gồm 3 tòa nhà lớn được thừa hưởng kiến trúc độc đáo kết hợp cả phương Tây lẫn văn hóa Á Đông, với rất nhiều không gian trưng bày, triển lãm, nhưng Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM sau 30 năm xây dựng, phát triển (1987-2017) vẫn chưa phát huy được đúng chức năng đứng đầu trong khu vực phía Nam về triển lãm, trưng bày tác phẩm mỹ thuật, chưa tạo ra được những giá trị nghệ thuật hoàn mỹ đúng tầm cỡ; chưa có được sàn giao dịch nghệ thuật một cách chính đáng, mặc dù thị trường mỹ thuật vẫn đang diễn ra càng lúc càng sôi động.

Bỏ phí nhiều giá trị

Không phủ nhận thành tựu 30 năm xây dựng, phát triển và dấu ấn để lại trong đời sống mỹ thuật đương đại của Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM nhưng vẫn còn đó khoảng cách khá lớn về quan hệ giữa cộng đồng, công chúng với hoạt động của bảo tàng này.

Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM cần lột xác - Ảnh 1.

Công tác trưng bày thô sơ bảo vật quốc gia - Bức tranh quý "Vườn xuân Trung Nam Bắc" của danh họa Nguyễn Gia Trí

Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM cần lột xác - Ảnh 2.

Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM cần lột xác - Ảnh 3.

Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM cần lột xác - Ảnh 4.

Các bức phác thảo tranh của danh họa Nguyễn Gia Trí đang được lưu giữ tại bảo tàng Mỹ thuật TPHCM

Nghệ sĩ muốn thuê không gian trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM phải trả một khoản tiền không hề nhỏ nhưng mỗi ngày triển lãm trôi qua hầu như chỉ làm cho người thuê và cả người thu tiền cùng đau xót vì khách chủ yếu chỉ là bạn bè, người thân của nghệ sĩ có tác phẩm triển lãm tới thăm hỏi, chúc mừng.

 Thật ra, đối tượng chính mà các triển lãm cần thu hút là công chúng và những người có thể bỏ tiền mua tác phẩm để tạo nên giao dịch trên "thị trường nghệ thuật" non yếu và sơ khai của Việt Nam thì cứ bị "bỏ quên" ở đây vì cái khó bó cái khôn.

Là nơi tập hợp nhiều nghệ sĩ hàng đầu trong lĩnh vực mỹ thuật nhưng mong muốn tạo ra sàn giao dịch nghệ thuật kiểu như phiên chợ nghệ thuật hoặc sàn đấu giá nghệ thuật… đối với bảo tàng còn vấp phải quá nhiều khó khăn vì lý do không có chức năng kinh doanh mà chỉ là nơi lưu giữ, trưng bày, triển lãm.

Rất ít người biết Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM đang lưu giữ bảo vật quốc gia - bức tranh Sơn mài "Vườn xuân Trung Nam Bắc" của danh họa Nguyễn Gia Trí, có kích cỡ cực lớn, lên tới 5,4 m x 2 m, được Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch công nhận là bảo vật quốc gia năm 2013. 

Ngoài ra, tại bảo tàng này còn lưu giữ rất nhiều tác phẩm quý, hiếm, độc đáo như bộ sưu tập lên tới cả trăm bức phác thảo tài hoa của danh họa Nguyễn Gia Trí, nhiều tác phẩm của các họa sĩ thời kỳ đầu của nền mỹ thuật Đông Dương, bộ sưu tập di vật điêu khắc cổ, các tác phẩm mỹ thuật kháng chiến, bộ sưu tập nhiều tác phẩm của nhà điêu khắc Diệp Minh Châu, họa sĩ Lê Thị Kim Bạch, Ủ Văn An…

Đến thăm bảo tàng, bất cứ ai có tâm với mỹ thuật cũng sẽ cảm thấy tiếc vì cả một bộ sưu tập khổng lồ nằm yên dưới lớp bụi phủ, trong những căn phòng mờ tối, thưa vắng người tham quan, thưởng lãm.

Trăn trở "lột xác"

Hiện trạng bảo tàng với khu vực "mặt tiền" xấu xí, hàng rào lở lói, rong rêu, gạch sàn nhà triển lãm rạn nứt, nước đọng, chú thích của nhiều bức tượng, nhiều tác phẩm bong tróc vì quá cũ, khung tranh bất hợp lý, bục kệ xấu xí, kính bảo vệ thô sơ, mạng nhện giăng đầy…

Nhiều thế hệ lãnh đạo của bảo tàng này đã trăn trở và dồn sức, tận tâm với công tác bảo tàng. Nhưng cho đến hiện tại, nhìn vào Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM, ai cũng thấy rất cần phải có một cuộc "lột xác" mới mẻ, táo bạo.

"Khâu trưng bày có nhiều mặt cần được chỉnh trang và đổi mới cho tương thích với tính chất lịch sử, lượng du khách ngày càng tăng, sự mở rộng nhiều mặt của hoạt động bảo tàng" - PGS Lê Xuân Diệm, nguyên Phó Viện trưởng Viện KHXH Vùng Nam Bộ, nhận định.

 Họa sĩ Hứa Thanh Bình, nguyên Phó Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM, đề nghị: "Bảo tàng đã có thương hiệu rồi, nên năm nào cũng có vài chục cuộc triển lãm ở đây, vì thế rất cần phải hiện đại hóa công tác trưng bày, triển lãm".

Điêu khắc gia Bùi Hải Sơn chỉ ra rằng: "Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM hiện đang để phí không gian bên ngoài. Khuynh hướng của các bảo tàng hiện đại trên thế giới là tổ chức không gian mở, tạo nên những khu vườn, những công viên điêu khắc, vừa có tính chất mỹ thuật đương đại vừa dẫn dắt du khách bước vào không gian bên trong bảo tàng".

"Cần có nhiều hoạt động tương tác với công chúng hơn. Cần đẩy mạnh trung tâm phát triển cộng đồng để vừa làm phong phú hoạt động nghệ thuật vừa kéo công chúng tới gần bảo tàng và có yếu tố đào tạo công chúng để trình độ thưởng thức nghệ thuật được nâng cao" - nghệ sĩ Đinh Bằng Giang nói.

"Các bảo tàng mỹ thuật trên thế giới hiện nay đều đã đi theo xu hướng sử dụng đa phương tiện để tái hiện lịch sử và hết sức chú trọng công tác phục dựng tác phẩm. Việc phát triển Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM trong tương lai dứt khoát phải giải quyết được mối quan hệ kinh tế - văn hóa và mối quan hệ giữa bảo tồn và phát triển" - thạc sĩ, họa sĩ Nguyễn Kim Phiến (Phó Giám đốc nghiệp vụ Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM) khẳng định.

Họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt - cán bộ chuyên môn Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM - cho biết: "Chúng tôi mong muốn Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM mạnh dạn đổi mới đột phá theo hướng trẻ trung, mạnh dạn hơn.

 Được biết mới đây, lãnh đạo bảo tàng đã trình lên lãnh đạo TP dự án cải tạo toàn bộ không gian của bảo tàng, dự án nhằm đưa Bảo tàng Mỹ thuật trở thành một điểm đến tuyệt vời cho du khách và những người yêu nghệ thuật".

Kinh nghiệm từ Bảo tàng Chứng tích chiến tranh

Mặc dù số khách tham quan vẫn đang tăng lên mỗi năm, 2012 đạt hơn 282.000 lượt, 2015 đạt hơn 301.000 lượt và 2016 là 306.941 khách tham quan nhưng: "Cả năm 2016, Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM chỉ bán được hơn 400 triệu đồng tiền vé tham quan" - ong Thái Thành Tuấn (đại diện phòng kế toán Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM) thông tin.

Ông Châu Phước Hiệp, Phó Giám đốc Bảo tàng Chứng tích chiến tranh, cho biết: "Bảo tàng Chứng tích chiến tranh kể từ khi chuyển đổi trở thành đơn vị sự nghiệp có thu và tự chủ tài chính toàn phần thì kết quả hoạt động khác biệt rõ rệt so với trước đây. Thu phí tham quan năm 2016 đạt hơn 13,7 tỉ đồng, tăng 62% so với năm 2013 - trước khi tự chủ tài chính.

 Doanh thu từ hợp tác khai thác các hoạt động dịch vụ văn hóa phù hợp với chủ đề, chức năng của bảo tàng đạt hơn 3,8 tỉ đồng, tăng tới 223% so với giai đoạn 2013. Chúng tôi đã cố gắng phát huy hiệu quả kinh tế từ chất xám và tâm huyết của cán bộ nhân viên bảo tàng".

Nguổn internet0000

Thứ Năm, 5 tháng 10, 2017

Những công đoạn làm tranh sơn mài


Công đoạn lên tranh: người họa sĩ bắt đầu với những nét phác bằng phấn trắng lên tấm vóc,sau khi hoàn thành những nét phác họa người họa sĩ dùng hoàn toàn sơn chin để thể hiện.

Sơn chin sẽ làm dính một lớp nền để kết dính các chất liệu khác nhau mà người họa sĩ dùng hoàn toàn sơn chin để thức hiện.Sơn chin sẽ làm dính một lớp nền để kết dính các chất liệu khác nhau mà người họa sĩ muốn dùng có thể là vỏ trứng,rồi dùng dụng cụ để tán cho vỏ trứng dập vỡ theo kích cở tùy ý và nó cũng tạo độ kết dính của vỏ trứng với bức vóc tốt hơn.

- Công đoạn đi nét: rồi họa sĩ dùng bút để đi những nét hoặc xử trí tạo nên các hiệu ứng khi thể hiện chất liệu trên đó có thể là vỏ trứng,có thể là vỏ trai hay bất kỳ chất liệu gì mình mong muốn.

Một màu rất quý của Tranh Sơn mài đó chính là Son,chất liệu màu làm từ cát đỏ chu sa có tên gọi là chu sa.Sơn chin là các dung môi điều hòa các nguyên liệu khác nhau để tạo nên màu sắc cho bức họa.

Trên lớp màu lại là một lớp bạc,có thể trên lớp bạc lại là một lớp vàng hay một lớp vàng nào đó ,đó chính là điều kỳ diệu của Tranh sơn mài.Chỉ có người họa sĩ mới hiểu được bức họa của mình,có bao nhiêu lớp chồng chất,đan xen và hòa nguyện với nhau như thế nào trong lớp sơn đó trong tác phẫm của mình.

Sau khi đã hoàn thành công đoạn vẽ,phối màu và để lớp sơn kết dính vật liệu khô hoàn toàn,người họa sĩ sẽ tiến hành công đoạn cuối cùng.Công đoạn này cần lớp sơn cánh gián loại tốt nhất pha cùng dầu hỏa và dùng thiếp phủ lên toàn bộ bề mặt tranh,lớp sơn này sẽ là lớp bảo vệ giữ màu sắc và các chi tiết trong Tranh Sơn Mài.

-Kỳ diệu là vậy nhưng cũng không sao so sánh được cho sự khám phá bí ẩn của bức Tranh Sơn mài khi đến công đoạn Mài.Sau khoảng một tuần cho bức tranh khô hẳn,bức tranh được người họa sĩ dần hoàn thiện,nét bút của họa sĩ ở công đoạn này chính là nước và giấy ráp (giấy nhám).

Quá trình khó nhất của họa sĩ thức hiện Tranh Sơn Mài là quá trình Mài.Bởi quá trình mài là quá trình người họa sĩ mài cắt lớp,cắt lớp từ trên xuống đến tận đáy gốc.

Mỗi lần mài là người ta khám phá ra xem chất liệu hình ảnh hiện ra như thế nào,vì chính người họa sĩ mới thuộc được là vẽ được bao nhiêu lớp sơn thì trong quá trình mài đó là quá trình cực khó.

Vì nếu tay mài quá đi thì lớp sơn đó sẽ mất ,mà tay mài chưa tới thì cũng chưa đạt yêu cầu vì khi lớp sơn mài đó tách một cách ngẫu nhiên khi mình mài ra từ lớp sơn,lớp vàng,lớp bạc dưới đó lộ dần lên.Nếu mình không nắm bắt kịp được thời điểm tức thời đó thì những cái đẹp đó của tranh sẽ mất đi.

Để bức tranh sơn mài đẹp mãi với thời gian,người họa sĩ sẽ pha sơn cánh gián loãng và dùng bột mùn cưa với vải miết chặt cho vào giữa và phủ đều,sau đó dùng tay rủ cho lớp sơn bám chắc vào mặt tranh,thao tác này còn gọi là thoát tranh.

Sau công đoạn này,bức tranh sơn mài sẽ có một lớp phủ cức mỏng,trong suốt từ tầm vóc trở thành tranh trải qua rất nhiều công đoạn thực hiện với vật liệu quan trọng nhất đó là sơn ta.

Cuối cùng,bất cứ bức Tranh Sơn Mài nào cũng vậy đều được rửa sạch và đánh bóng bằng chính long bàn tay của mình hoặc tóc rối.Lúc này,nhiệt độ tạo ra từ ma sát với tranh sẽ giúp sơn rắn chắc lên bền mặt tranh,tạo thành lớp phủ trong suốt như gương.

Từ khi làm bức vóc tranh,bức tranh phải trải qua hàng chục công đoạn tỉ mỉ với hang chục lớp sơn và lượt mài.Thời gian tạo ra bức tranh sơn mài tối thiểu là khoảng 3 tháng có thể lên tới hàng nhiều năm trời,điều đó cho thấy nếu không được sự đam mê thì không chọn nghề họa sĩ tranh Sơn mài

Và có lẽ cũng không có một loại tranh nào hiện nay có nhiều công đoạn công phu,nhiều kỹ thuật cầu kỳ và tỉ mỉ đến như vậy.

Nguồn internet