Họa sỹ Phạm Văn Đôn Nhà họa sỹ gắn liền với Cách mạng Việt Nam

Trong hơn 80 năm cuộc đời, người họa sỹ Phạm Văn Đôn đã không ngừng cống hiến cho sự nghiệp Mỹ thuật và xông xáo tham gia vào các hoạt động Cách mạng của nước nhà.

 Ông đã đạt được rất nhiều những giải thưởng như để ghi nhận những đóng góp không ngừng nghỉ của mình.

Chân dung họa sĩ Phạm Văn Đôn

Tiểu sử:

Ngày sinh:11 tháng 12 năm 1918

Ngày mất:13 tháng 3 năm 2000 tại Hà Nội

Tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương khoá XIII (1939 - 1944)

Thành tích:

Huân chương Lao động hạng Nhất

Huân chương kháng chiến chống Mĩ cứu nước hạng Nhất

Huân chương Kháng chiến hạng Ba

Huân chương Chiến thắng hạng Ba

Huy chương Vì sự nghiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam

Huy chương Vì sự nghiệp Mĩ thuật Việt Nam

Huy chương Chiến sĩ Văn hoá.

Giải thưởng Triển lãm Duy nhất năm 1944

Giải thưởng Triển lãm Mĩ thuật tháng Tám 1946

Giải thưởng Triển lãm Hội hoạ 1951 tại Việt Bắc

Giải thưởng chính thức Triển lãm Đồ hoạ Quốc tế Intergrafik năm 1980 tại Berlin - Đức)

Giải A Triển lãm 10 năm Đồ hoạ Toàn quốc năm 1985

Giải Nhì tại cuộc thi minh hoạ sách thiếu nhi ở Thuỵ Điển năm 1985

Giải thưởng Triển lãm Mĩ thuật Thủ Đô năm 1986

Giải thưởng Hội Văn nghệ Hà Nội năm 1992

Giải thưởng mĩ thuật hoạ sĩ cao tuổi Ủy ban Toàn quốc Liên hiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam năm 1996.

Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật đợt I năm 2001.

Họa sĩ Phạm văn Đôn, tranh vẽ do Họa sỹ Đỗ Mạnh Cương thực hiện

Họa sĩ Phạm Văn Đôn là sinh viên khóa 13 của trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương, tốt nghiệp năm 1944. Năm 1945 ông công tác tại Hội Văn hoá Cứu quốc. 

Phạm Văn Đôn từng phụ trách đoàn Kịch Tuyên truyền Giải phóng của Tổng đoàn Thanh niên Việt Nam (1946 - 1948). Năm 1948 ông nghỉ việc tại đoàn kịch tuyên truyền giải phóng và về làm Trưởng đoàn kịch “Chiến sĩ” thuộc Bộ Tư lệnh Quân khu IV đến năm 1951. 

Cách mạng Tháng Tám thành công, họa sĩ Phạm Văn Đôn cùng vợ là nhà điêu khắc Nguyễn Thị Kim là thành viên của Hội Văn hoá cứu quốc trong Ban biên tập Tạp chí Tiền Phong - cơ quan ngôn luận của Hội Văn hoá cứu quốc. 

Ông từng là chủ nhiệm khoa tại chức Trường Đại học Mĩ thuật Việt Nam và là Cán bộ Quốc doanh Chiếu bóng và Nhiếp ảnh trung ương. Ông được kết nạp vào Hội Mĩ Thuật Việt Nam từ năm 1957.

Bức tranh Bác Hồ của họa sĩ Phạm Văn Đôn

Trong sáng tác hội họa, Phạm Văn Đôn được biết đến với nhiều tác phẩm tranh in đá, khắc gỗ, sơn mài, tranh lụa và sơn khắc. Các tác phẩm của ông sử dụng gam màu tươi sáng, mang đậm nét dân gian, mộc mạc nhưng lại có hiệu quả nghệ thuật cao. 

Một số bức tranh tiêu biểu của Phạm Văn Đôn như: tranh khắc gỗ "Vua Quang Trung giải phóng Thăng Long" hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam, tranh "Bác Hồ", "Góc phố Hàng Mắm", tranh sơn mài "Ô Quan Chưởng (60x90cm), bộ tranh in đá về du kích Cảnh Dương: "Bến đò Cảnh Dương", "Du kích đặt mìn", "Tình quân dân", "Mẹ Mão Lệ Sơn", "Lão dân quân"...

Tsc phẩm Vua Quang Trung giải phóng Thăng Long (1979) khắc gỗ. Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam

Năm 2001 hoạ sĩ Phạm Văn Đôn đã được tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật đợt I cho các tác phẩm: Bộ tranh in đá về du kích Cảnh Dương: Bến đò Cảnh Dương, Du kích đặt mìn, Tình quân dân, Mẹ Mão Lệ Sơn, Lão dân quân (1950); Vua Quang Trung giải phóng Thăng Long - Khắc gỗ màu - 55x49cm (1979); Ô Quan Chưởng- Sơn mài - 60x90cm (1989).

 Ngoài ra, ông còn có nhiều công lao đóng góp cho sự nghiệp đào tạo các thế hệ hoạ sĩ Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Văn Đôn qua đời ngày 13 tháng 03 năm 2000, tại Hà Nội.

Tác phẩm Du kích Cảnh Dương (1950) In đá

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai. Liên hê  0948.379.008 - 0985.91.31.81 để được chúng tôi tư vấn hoàn toàn miễn phí

Những bức vẽ nổi tiếng của danh họa Nguyễn Tư Nghiêm

Danh họa Nguyễn Tư Nghiêm qua đời

Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm qua đời sáng 15/6. Ông được đánh giá là người đem truyền thống dân tộc vào hội họa hiện đại. Bức "Xuân Hồ Gươm" năm 1957 của Nguyễn Tư Nghiêm được nhiều người yêu thích.

Bức tranh sơn mài "Con nghé quả thực" được Nguyễn Tư Nghiêm sáng tác năm 1957.

"Điệu múa cổ" - tranh sơn mài vẽ năm 1970.

Bức "Chân dung" năm 1989.

Bức "Gióng" năm 1990. Tác phẩm được trao giải nhất Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc cùng năm.

Bức "Rồng" năm 2000.

Bức vẽ 12 con giáp được thực hiện năm Quý Mùi 2003.

Nguyễn Tư Nghiêm đặc biệt thích vẽ các con giáp.

Tranh Thúy Kiều - Kim Trọng của Nguyễn Tư Nghiêm.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai. Liên hê  0948.379.008 - 0985.91.31.81 để được chúng tôi tư vấn hoàn toàn miễn phí

Đôi nét khác biệt và giá trị nghệ thuật của tranh sơn mài và tranh sơn dầu

Tranh sơn dầu.

Vật liệu trong tranh sơn dầu là một loại họa phẩm được làm từ sắc tố pigment, thường dưới dạng bột khô được nghiền kĩ với dầu lanh, dầu óc chó, dầu cây rum hay dầu cù túc.

Để vẽ được tranh sơn dầu, người họa sĩ phải biết pha trộn phản ứng hóa học giữa các chất màu với nhau tạo nên màu sắc mà mình muốn.

Tranh sơn dầu không thấm nước, có độ dẻo và độ che phủ mạnh. Tranh sơn dầu không bay hơi và thường khô hẳn trong 2 tuần, một số màu khô chỉ trong vài ngày. Để 1 bức tranh sơn dầu khô và treo vào khung hoặc cuộn lại thì còn phụ thuộc vào lớp sơn dầu phủ phía trên, sau khi khô hẳn có thể thêm 1 lớp vecni bóng để cho bức tranh sáng bóng hơn.

Một bức tranh sơn dầu có thể tồn tại tối thiểu 30 năm, trong điều kiện tốt được bảo quản thì lên đến 80 thậm chí 100 năm.

Những phẩm chất nổi bật nhất của hội hoạ sơn dầu là vừa trong vừa sâu lại vừa có thể đạt độ bão hòa màu sắc rất cao. Độ chuyển sắc của sơn dầu dường như vô tận. Lớp sơn còn có thể chuyển từ mỏng như màu nước tới dày như phù điêu tùy vào cách pha trộn màu của mỗi họa sĩ.

Mặc dù tranh sơn dầu có rất nhiều ưu điểm nhưng nó vẫn tồn tại một số hạn chế. Khô chậm là một bất lợi vì chúng được làm bằng các hạt nhỏ của các sắc tố được cân đối trong một loại dầu khô. Ngoài ra, một số sắc tố trong sơn có thể gây độc, sơn dễ bị hư hỏng trong điều kiện nhiệt độ, độ ẩm không phù hợp. Mặc dù có thể pha với các màu khác nhưng khả năng pha trộn của sơn dầu tương đối kém.

Tranh sơn mài.

Vật liệu trong tranh sơn mài là gỗ, sơn ta, vỏ trứng, vỏ trai…

Ngược lại với tranh sơn dầu, tranh sơn mài rất khó thực hiện. Nó lệ thuộc nhiều vào sản phẩm sơn và màu sẵn có, các màu thường là chất vô cơ vì chất hữu cơ sẽ bị nhựa của cây sơn hủy hoại. Mặc dù chất màu vô cơ có thể pha trộn nhưng nó vẫn bị chi phối rất mạnh bởi sự rực rỡ của các chất sơn son, vàng bạc, vỏ trứng và đen nhánh của sơn ta.

Một tác phẩm sơn mài thiếu vắng chất vàng bạc hay vỏ trứng sẽ bị xem như là mất chất. Tranh sơn mài đòi hỏi một mặt phẳng gần như tuyệt đối và phải có độ bóng, không chấp nhận độ lồi lõm, gợn sóng và mờ, càng bóng càng đẳng cấp. Vì vậy, khi xem một bức tranh sơn mài người ta thường nhìn nghiêng để xem độ bóng, phẳng mà đánh giá tay nghề người nghệ nhân.

Chất sơn dùng để vẽ tranh sơn mài không được quá đặc hoặc loãng, phải tương đối nhất quán. Khi vẽ xuống phải đều tay, tản mịn, nếu sơn loãng sẽ bị chảy làm biến dạng.

Sau khi vẽ xong phải phủ lên một lớp sơn quang rồi đem ủ, khi ủ sẽ gặp nhiều trở ngại trong kỹ thuật khiến tranh bị hư hỏng. Sau khi ủ khô, mặt tranh sẽ bị chai cứng, lúc đó mới lấy ra mài, tạo độ phẳng cần thiết để tiếp tục các công đoạn đã dư định cho đến khi hoàn thành.

Ngoài việc tạo hình, người nghệ nhân sơn mài phải biết khai thác công đoạn phủ ủ qua nhiều lần – lớp, phải biết tận dụng chất liệu vàng bạc vỏ trứng và công đoạn mài. Những điều này cho thấy tài năng, tư duy sáng tạo, đẳng cấp của người nghệ nhân.

Dù là tranh sơn mài hay tranh sơn dầu, cả 2 loại tranh đều có những nét độc đáo, đặc sắc riêng của nó, tùy vào con mắt nghệ thuật của mỗi người mà cảm nhận tính nghệ thuật của nó.

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp tranh sơn mài, Sơn mài , sơn mài cao cấp, tranh son mai.