Chủ Nhật, 30 tháng 9, 2018

Một mối nhân duyên cùng hội họa


Tốt nghiệp trường Trung cấp kiến trúc năm 1963, ngay lập tức Vũ Đăng Đính được cử về làm ở Viện thiết kế của Bộ Xây Dựng. Đến năm 1968, theo lời khuyên của họa sĩ Nguyễn Khang, khi đó là Chủ tịch Hội mỹ thuật Việt Nam, ông đã thi vào trường Đại học Mỹ thuật công nghiệp để học khoa thiết kế nội thất.

Sau năm 1974, hàng loạt các công trình thiết kế lớn ghi dấu ấn của ông ra đời. Đó là những thiết kế nội thất Cung Văn hóa hữu nghị Việt - Xô, Bảo tàng Quân sự, Bảo tàng Hồ Chí Minh thập niên 80, 90 và gần đây nhất là Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam năm 2000. Trong mỗi công trình đó, không ít các tác phẩm trang trí kiến trúc của ông đã hình thành, chúng là những bức phù điêu đầy tinh thần hào sảng và nỗi niềm dân tộc.

Từ phù điêu “Phù điêu ngựa Gióng” ở Cung Hữu nghị, đến phù điêu “Giương cao hai ngọn cờ độc lập và chủ nghĩa xã hội” ở Bảo tàng Hồ Chí Minh, Hà Nội và phù điêu Bác Hồ với Huế ở Bảo tàng Hồ Chí Minh – Huế. Có thể nói, những không gian kiến trúc đó vào những năm cuối thế kỷ XX dường như đã làm nên diện mạo khác trong thiết kế hiện đại nhất của các công trình công cộng.

Cũng bởi vậy mà ông đã vinh dự được nhận hai Huy chương vì sự nghiệp mỹ thuật Việt Nam và Huy chương vì sự nghiệp xây dựng Việt Nam do nhà nước trao tặng.

vu-van-dinh-2

Tác phẩm Đàn tranh - Tranh Sơn dầu (100x100cm)

Tuy nhiên, nghệ thuật là một con đường dài. Với ông, niềm đam mê không gian đã không dừng lại sau khi nghỉ hưu. Những tác phẩm hội họa mang đầy âm hưởng kiến trúc và thiết kế đã hình thành nên một phong cách riêng. Nhưng nếu chỉ có vậy thì hầu như ông vẫn chưa thoát ra khỏi ngôn ngữ kiến trúc để đến với hội họa đúng nghĩa.

Từ triển lãm cá nhân năm 2005, Vũ Đăng Đính lần đầu tiên trình làng những tác phẩm hội họa đầy ảnh hưởng từ phong cách kiến trúc. Những phong cảnh, phố cổ với những mảng lớn và những nét phác dứt khoát mang đậm tính tượng trưng. Bước khởi đầu với hình sắc đó đã tạo nên một cú hích cho một chặng đường 10 năm với nhiều sự đổi thay.

Dẫu những đổi thay đó chỉ nho nhỏ, nhưng ở ông cũng chính là sự tìm tòi không lặp lại. Những bức tranh về Kiều, về phố cổ, về cây cầu Long Biên của 2014, 2015 gần đây và đặc biệt là những bức tranh trừu tượng của ông đã cho chúng ta một ấn tượng khác hẳn. Ở đó, lối thức phân mảng miếng, tạo góc cạnh và ánh sáng trên mỗi tác phẩm lại tạo ra những thang âm khác nhau mà càng nhìn, ngắm, lại càng cảm thấy thú vị. Lớp lớp không gian được hiện ra, chúng vừa thực, vừa ảo một cách đa chiều và biến đổi linh hoạt qua các chủ đề khác nhau.

Nếu ở các tranh vẽ phố, vẽ cầu, chúng như đồng điệu ăn nhập hoàn toàn với góc cạnh của kiến trúc, thì ở những tranh thiếu nữ chơi đàn, chúng lại biến thành những thanh âm rất vô hình trong hội họa. Không chỉ vậy, những không gian mang đậm tư duy, biểu tượng kiến trúc đó, thời gian gần đây còn là cánh cửa để Vũ Đăng Đính đi vào những đề tài mang đậm chất tâm linh.

Những câu chuyện về Phật pháp được ông vẽ và cảm nhận bằng chính tâm mình. Đôi khi chúng giản dị như những câu chuyện về tình yêu, về nhân sinh, hay thiện ác.

vu-van-dinh-3

Tác phẩm Hà Nội mùa mưa - Tranh Sơn dầu (100x120cm)

Từ ngày 22 - 11 đến ngày 1 - 12 - 2015, tại Nhà triển lãm Mỹ thuật 16 Ngô Quyền - Hà Nội, họa sĩ Vũ Đăng Đính đã tổ chức triển lãm cá nhân lần thứ 2 mang tên “Hướng Thiện”.

Tại triển lãm, Vũ Đăng Đính mang tới cho người xem ấn tượng với bút pháp mới khi xem tranh ông vẽ Kiều, phố cổ, cây cầu Long Biên, những câu chuyện về Phật pháp... Không chỉ có vậy, những không gian mang đậm tư duy, biểu tượng kiến trúc đó thời gian gần đây còn là cánh cửa để họa sĩ đi vào những đề tài đậm chất tâm linh.


Tác phẩm Hương bưởi - Tranh Sơn dầu (70x85cm)

vu-van-dinh-1

Tác phẩm Cầu Long Biên - Tranh Sơn dầu (100x120cm)

vu-van-dinh-5

Tác phẩm Nhân quả - Tranh Sơn dầu (130x130cm)


Không phải tất cả những tác phẩm của ông trong suốt các chặng đường sáng tác, từ triển lãm cá nhân đầu tiên năm 2005 cho đến nay đều đạt được sự thăng hoa của cảm xúc.

Nhưng rõ ràng, một phong cách riêng rất Vũ Đăng Đính, rất quen từ những thiết kế nội thất những thập niên 80-90 của thế kỷ XX đã tạo nên một họa sĩ trong ông. Vẽ với ông như niềm vui, như sự trải nghiệm mới và những đổi thay không ngừng nghỉ.

Nhưng nó cũng giống như một bến bờ bình yên để ông chiêm nghiệm khi đã bước vào tuổi thất thập đầy lạc quan khi đã đi qua những chặng đường hùng tráng.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai , khay sơn mài.
Thông tin liên hệ
CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC
MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010
Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội
Đại Diện : Trần Bình Lục
Hotline: 0948 37 90 08
Email: sacvietmoi@gmail.com
Nguồn internet

Thứ Hai, 17 tháng 9, 2018

Sự kết hợp đặc biệt trong triển lãm “Son+”


“Son+” triển lãm các tác phẩm sơn mài là chủ yếu, với sự kết hợp của 4 họa sĩ, trong đó 3 họa sĩ vẽ sơn mài truyền thống và một hoạ sĩ đồ họa.

Họa sĩ Nguyễn Thành Quốc Thạnh và họa sĩ Võ Nam giới thiệu mỗi người hơn 10 tác phẩm với khuynh hướng sáng tác hiện thực lãng mạn. Tham gia nhóm triển lãm có hai họa sĩ trẻ Phạm Thanh Toàn và Nguyễn Ngọc Liêm.

Bốn hoạ sĩ tại buổi khai mạc triển lãm “Son+”.


Bốn hoạ sĩ tại buổi khai mạc triển lãm “Son+”.


Họa sĩ Phạm Thanh Toàn mang tới tiển lãm 9 tác phẩm sơn mài và hai tác phẩm điêu khắc thể hiện cái tôi nội tâm bên trong đầy biến động và khát khao vươn tới của tuổi trẻ. Nguyễn Ngọc Liêm mang tới hơn 60 tác phẩm màu bột với kích thước nhỏ chủ yếu tranh tĩnh vật và phong cảnh, toát lên vẻ đẹp giản dị, bình yên.

Để làm nghệ thuật, Nguyễn Ngọc Liêm cho biết, anh phải làm một công việc khác hoàn toàn không liên quan đến hội họa.

“Lý do chính là tôi muốn công việc để kiếm sống phải cho nguồn thu nhập ổn định và tách bạch rạch ròi với hội hoạ. Hồi tháng 2 - năm 2017, tôi có tham gia và nằm trong top 20 - nhóm chung kết cuộc thi dành cho họa sĩ trẻ chuyên nghiệp nên cũng có trải nghiệm về việc đem tác phẩm của mình ra với công chúng và giới chuyên môn làm nghề.

Tôi coi chuyện vẽ là một niềm hạnh phúc. Khi vẽ tranh, tôi cảm thấy rất dễ chịu. Tôi nghĩ nếu tác phẩm mang giá trị cao thì cho dù chất liệu nào, khổ nào, người thưởng thức sẽ nhận ra. Chọn chất liệu nào tuỳ vào sự lựa chọn phù hợp với từng hoạ sĩ ở thời điểm hiện tại họ chọn nó, và đó cũng chỉ là phương tiện để chuyển tải ý đồ nghệ thuật” - Nguyễn Ngọc Liêm tự tin nói.

Tác phẩm “Vua” - sơn mài của họa sĩ Phạm Thanh Toàn.


Tác phẩm “Vua” - sơn mài của họa sĩ Phạm Thanh Toàn.

Họa sĩ trẻ Phạm Thanh Toàn nổi bật với các bức: “Con báo bay” (1,2 m x 2m, sơn mài truyền thống), “Vua” - (1m x 2m, sơn mài truyền thống). Được đào tạo trong trường Mỹ thuật TPHCM nên Phạm Thanh Toàn vẫn chú trọng sáng tác với sáng tác truyền thống. Họa sĩ cho biết anh cố gắng bằng mọi cách vẽ được nhiều và kéo dài thời gian vẽ.

“Trước khi suy nghĩ về việc vẽ được cái gì và khẳng định được cái tôi nghệ thuật của mình thì phải vẽ nhiều trước đã. Trong quá trình tư duy, suy luận về nó, tôi tin rằng chắc chắn sẽ tìm ra được con đường của mình” - Họa sĩ trẻ Phạm Thanh Toàn khẳng định.

“Con báo bay” nổi bật đầy cá tính nhưng vẫn vô cùng lãng mạn của họa sĩ Phạm Thanh Toàn.


“Con báo bay” nổi bật đầy cá tính nhưng vẫn vô cùng lãng mạn của họa sĩ Phạm Thanh Toàn.

“Theo tôi, vấn đề làm nghệ thuật và làm kinh tế khác nhau hoàn toàn. Chuyện cầm cự với cuộc sống bằng cách làm kinh tế kiếm sống cần rất cân nhắc kẻo sẽ đưa kinh doanh vào nghệ thuật, không những hiệu quả về mặt kinh doanh không như ý muốn mà nó lại khác hẳn với làm nghệ thuật chân chính. Tôi muốn công việc nghệ thuật phải là công việc thuần tuý nghệ thuật chân chính và không dính dáng gì đến kinh doanh” - Phạm Thanh Toàn tự sự.

Theo đuổi chất liệu sơn mài truyền thống rất vất vả, chi phí chất liệu rất cao, tác phẩm nặng, làm một tấm kích thước 1,2m x 2m thì một họa sĩ không thể nhấc nổi. Ngôn ngữ sơn mài cũng đã quá cũ, nên việc làm mới nó không hề dễ dàng.

“Chất liệu sơn mài khá tổng hợp, trong đó có nhiều thành phần, có cả kim loại, sơn, vôi, hoá chất và chất liệu thiên nhiên nữa, tuỳ theo ý đồ của mỗi người, tác giả sẽ tự chọn phương án lên một tác phẩm hợp lý nhất. Có những bức thì cần vẽ tới năm lớp nhưng có những tác phẩm chỉ cần một lớp.

Tôi cũng thử nghiệm rất nhiều với các chất xúc tác để đạt được hiệu quả mong muốn. Nhưng sự thật là 80% các thử nghiệm của tôi thất bại. Quá nhiều khó khăn với sơn mài nhưng tôi cương quyết không bỏ cuộc để có thể tìm ra được kỹ thuật mới ưng ý” - Họa sĩ Phạm Thanh Toàn cho biết.

Hoạ sĩ Siu Quý - Phó Chủ tịch Hội Mỹ thuật TPHCM phát biểu: “Điều đặc biệt của triển lãm này là sự kết hợp của các thế hệ hoạ sĩ 60 và 30, trong đó có hai người thầy là họa sĩ Võ Nam và họa sĩ Nguyễn Thành Quốc Thạnh, kết hợp cùng với hai học trò là họa sĩ trẻ Nguyễn Ngọc Liêm và Phạm Thanh Toàn. Thế hệ đi trước đã khẳng định bút pháp thuộc hàng gạo cội, còn ngôn ngữ mới mẻ của hai bạn họa sĩ trẻ mang đến sức sống mới, sôi động mà vẫn rất lãng mạn cho nghệ thuật “già” như sơn mài, điêu khắc”.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai , khay sơn mài. Liên hê  0948.379.008 - 0985.91.31.81 để được chúng tôi tư vấn hoàn toàn miễn phí.
Nguồn internet