Dương Hướng Minh họa sĩ Hướng tới ánh sáng

Sau người con trai của ông, được sinh ra trong những ngày đất nước tạm thời bị chia cắt,Dương Hướng Minh đã đặt tên cho con là "hướng về Nam": Dương Hướng Nam.

Hiếm có một hoạ sĩ Việt Nam nào, mà dòng máu cách mạng lại thấm sâu vào huyết quản như Dương Hướng Minh. Ông sinh ra trong một gia đình nho học yêu nước, tại xã Xuân Dục, huyện Mỹ Hào, tỉnh Hưng Yên, vốn là cái nôi của cuộc khởi nghĩa Bãi Sậy. Ông ngoại ông, khóa sinh Bùi Văn Mạch, đã từng là cánh tay tâm phúc của lãnh tụ nghĩa quân Nguyễn Thiện Thuật, sau bị quân thù đầu độc chết.

DƯƠNG HƯỚNG MINH - Tô Vĩnh Diện chèn pháo. 1957. Hình nghiên cứu thuốc nước. Sưu tập Phạm Văn Thông

Năm 1945,Dương Hướng Minh, đã tham gia cách mạng tại Sài Gòn - Chợ Lớn, từng chiến đấu trong một đơn vị tinh nhuệ đặc biệt trực thuộc Bộ tư lệnh Quân khu miền Đông, rồi tập kết ra Bắc trên chuyến tàu cuối cùng của Ba Lan.

Một thời kỳ dài, ông đã được xem như một trong những "người lính gác về tư tưởng" của Đảng trong lĩnh vực mỹ thuật.

DƯƠNG HƯỚNG MINH. Học tập. 1958. Thuốc nước Sưu tập Phạm Văn Thông

Năm 1938,Dương Hướng Minhthi đỗ vào khóa 12, Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, khoa hội họa, ông học được ba năm thì thôi.

Tháng 12 - 1944, ông đã có một cuộc triển lãm cá nhân tại Nhà hát lớn Hải Phòng, nhờ sự giúp đỡ của một số anh em trong Tổng hội Sinh viên. Hầu hết các tác phẩm thời kỳ "tiền chiến" của ông đã bị mất trong một trận càn quét lớn của quân Pháp ở vùng núi Côn Sơn năm 1947, đặc biệt đáng chú ý trong số đó là những bức tranh "theo bút pháp nghệ thuật động với nội dung hiện thực phê phán", như: Đẩy đổ cửa Ga Hàng Cỏ mà đi (khổ lớn 130 x 160cm), Công nhân đi tầm trong sương mù, Xếp hàng chờ gạo và chết đói (vẽ trực tiếp tại Hải Phòng),v.v.

DƯƠNG HƯỚNG MINH - Phá bờ cũ làm bờ mới. 2005. Sơn mài. 120x240cm Sưu tập Phạm Văn Thông

Trong "thời kỳ 10 năm" đỉnh cao của hội họa sơn mài hiện thực Việt Nam (1954 - 1964), có thể nói, bức tranh Kéo pháo ở Điện Biên Phủ (Giải thưởng Triển lãm Mỹ thuật Toàn quốc 1958) của Dương Hướng Minh là một trong những tác phẩm thành công xuất sắc, không chỉ bởi tính chất tuyên ngôn và tính chính luận cao cả của chủ đề, mà còn bởi tính sử thi chiến đấu oai hùng và sâu lắng. Là hiện thân của mục tiêu kiên định, ý chí đấu tranh, sức mạnh đoàn kết, khí phách và chính nghĩa Việt Nam.

Bức tranh Kéo pháo ở Điện Biên Phủ của Dương Hướng Minh ra đời năm 1957, trên thực tế, có thể là tác phẩm bố cục đầu tiên về trận chiến lịch sử này.

DƯƠNG HƯỚNG MINH. Trường Sơn. 1980. Sơn mài. 90x120cm Sưu tập Phạm Văn Thông

Năm 1959, Bác Hồ đã giao cho Thường vụ Hội Mỹ thuật Việt Nam và Bộ Ngoại thương phối hợp hoàn thành, trong một năm, bức tranh thêu chuyển thể từ tác phẩm ấy, và nó đã được Bác mang sang Trung Quốc để tặng Mao Chủ tịch. Bức tranh Kéo pháo ở Điện Biên Phủ cũng đã được Bộ Quốc phòng yêu cầu tái dựng để Đại tướng Võ Nguyên Giáp, thay mặt Bộ Quốc phòng và toàn dân, đem chúc thọ Bác Hồ nhân dịp sinh nhật của Người 19 - 5 - 1959.

DƯƠNG HƯỚNG MINH - Mùa xuân trên bản Quặng. 2005. Sơn mài. 120x240cm. Sưu tập Phạm Văn Thông

Bác Hồ đã đưa bức tranh này đến lễ khai mạc Đại hội Đại biểu Toàn quốc lần thứ III của Đảng, sáng ngày 5 - 9 - 1960, để chào mừng Đại hội.

Tiếp đó, bức tranh ấy được chuyển vào Thành phố Hồ Chí Minh, sau khi Sài Gòn và miền Nam hoàn toàn giải phóng.

Sự thành công của Dương Hướng Minh với tác phẩm Kéo pháo ở Điện Biên Phủ đã mở ra một thời kỳ sáng tác kéo dài và liên tục của ông về đề tài chiến tranh cách mạng, từ chống Pháp, chống Mỹ đến chiến tranh bảo vệ Tổ quốc.

DƯƠNG HƯỚNG MINH - Tình bạn chiến sĩ. 1969. Mực nho. Sưu tập Phạm Văn Thông

Sự tiến hóa của hội họa sơn mài Việt Nam đã đạt tới những phẩm chất mới, cùng một số kỹ thuật mới, qua phong cách hiện thực. Và có thể nói, nó chỉ thoát hẳn địa hạt trang trí, hoặc là một thứ hội họa thiên về trang trí, qua phong cách hiện thực.

Nhà sưu tập nghệ thuật Phạm Văn Thông (bên phải) và Dương Hướng Nam bên bức tranh sơn mài Chiến thắng Điện Biên Phủ của Dương Hướng Minh

Về cơ bản, nghệ thuật vẽ tranh sơn mài của Dương Hướng Minh chia thành ba thời kỳ. Thời kỳ đầu là phong cách "huyền thoại - trữ tình", kỹ thuật sơn mài cổ điển đồng nhất (laque unie), với một số tác phẩm như Hổ gầm, Cá vàng, Gà chọi, Trâu lồng... Thời kỳ thứ hai là phong cách hiện thực nghiêm ngặt có xu hướng xã hội chủ nghĩa, kỹ thuật sơn mài sáng (laque claire). Thời kỳ thứ ba là thời kỳ của phong cách hiện thực "mở rộng", với kỹ thuật sơn mài hỗn hợp.

DƯƠNG HƯỚNG MINH .Hai thiếu nữ nông thôn. 1962. Lụa Sưu tập Phạm Văn Thông

Qua một số tác phẩm sơn mài của Dương Hướng Minh, trong bộ sưu tập của Phạm Văn Thông, như Chiến thắng Điện Biên Phủ, Mùa xuân trên bản Quặng, Trường Sơn..., có thể thấy ông đã có những cảm xúc mới trên cùng những đề tài trước đó.

DƯƠNG HƯỚNG MINH. Bé Thúy Anh 5 tuổi. 1967. Sơn dầu Sưu tập Phạm Văn Thông

Nếu ở Kéo pháo ở Điện Biên Phủ, Tô Vĩnh Diện chèn pháo, ông đưa các hình tượng vào một không gian bão hòa, hướng tới hình họa xác thực, mạnh, chặt chẽ và đầy trọng lượng, thể hiện bằng vô vàn chi tiết - thì ở những tác phẩm sau này, ông đã khai thoáng không gian, đơn giản hóa và buông lỏng hình, mảng, hướng tới một cái nhìn "nhè nhẹ", giàu chất thơ, tự nhiên và thanh thoát hơn.

DƯƠNG HƯỚNG MINH - Truyền thuyết về cội nguồn Âu Cơ - Lạc Long Quân.1993-1996. Sơn mài. 200x120cm Sưu tập Phạm Văn Thông

Từ một người lính chiến đấu trên chiến trường miền Nam thời kỳ kháng chiến chống Pháp, Dương Hướng Minh đã trở thành một trong số ít các họa sĩ mở đầu cho mảng tranh đề tài "Điện Biên Phủ" nói riêng, về chiến tranh cách mạng nói chung. Và chính ở mảng đề tài này, ông đã có những đóng góp quan trọng cho nền mỹ thuật Việt Nam thế kỷ 20.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com 

Nguồn bài viết internet

Bộ tranh quý của các họa sĩ nổi tiếng Việt Nam

Bộ sưu này do ông Tira Vanichtheeranont mua lại từ ông Petro Paris, một người từng làm tham tán thương mại của sứ quán Ý tại Việt Nam. Đây là một bộ sưu tập rất có giá trị, gồm các tranh, kí họa, phác thảo bằng nhiều chất liệu được sáng tác trong giai đoạn từ những năm 1930 – 1970, một thời kì đặc biệt trong lịch sử hiện đại Việt Nam.

Tác phẩm “Bác Hồ đọc báo” (1969 - họa sĩ Mai Văn Hiến)

Tác phẩm “Bác Hồ câu cá ở Pác Pó” (họa sĩ Mai Văn Hiến)

Tác phẩm “Bác Hồ làm thơ ở Pác Bó” (30/11/1969 - họa sĩ Phan Kế An)

Tác phẩm “Đầu nguồn” (1976 - họa sĩ Trần Văn Cẩn)

Những họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Tô Ngọc Vân, Công Văn Trung, Trần Duy, Nguyễn Văn Bình, Văn Giáo, Phạm Viết Song… thuộc nền nghệ thuật tiền chiến, có tính chất mở đường cho hội họa Việt Nam non trẻ. Họ trung thành với bút pháp hiện thực kết hợp đôi chút với bút pháp ấn tượng, và muốn đưa tinh thần của nghệ thuật truyền thống vào tác phẩm.

Tác phẩm “Chân dung tự họa” (1986 - họa sĩ Bùi Xuân Phái)

Xem bộ sưu tập tranh, người yêu tranh như được thấy lại một Công Văn Trung đầy hoài cổ, một Nguyễn Văn Bình sâu sắc và giản dị qua các bức sơn mài, còn Bùi Xuân Phái thì lúc nào cũng đáu đáu với số phận của con người và nghệ thuật, của đời sống thị dân buồn tẻ. Văn Giáo và Phạm Viết Song hướng hội họa đến những vấn đề xã hội trực diện, họ luôn có thái độ chính trị rõ ràng và hăng hái với những chủ đề lớn. Những mộc mạc nhiều chất dân gian của Mai Văn Nam, Trần Đình Thọ, Nguyễn Văn Tỵ hay Tôn Đức Lượng, Nguyễn Như Huân… sau gần nửa thế kỉ vẫn làm người ta xúc động bởi chúng là kí ức của cả một thời, một thế hệ.

Tác phẩm “Phong cảnh Si Sơn” (họa sĩ Công Văn Trung)

Thời thế đã thay đổi, nghệ thuật Việt Nam cũng đã thay đổi căn bản nhưng các tác phẩm nhỏ nhẹ trong sưu tập này vẫn cho thấy một khúc quanh rất quan trọng của lịch sử mĩ thuật Việt Nam hiện đại.

Tác hẩm “Kéo pháo” (1961 – họa sĩ Lê Văn Xương)

Tác phẩm “Mùa gặt” (1985 – họa sĩ Nguyễn Văn Bình)

Tác phẩm “Đánh cá” (1979 – họa sĩ Phạm Viết Song)

Tác phẩm “Đi học” (1966 – họa sĩ Trần Đình Thọ)

Tác phẩm “Kí họa chiến tranh” (1972 – họa sĩ Đức Dụ)

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com 

Nguồn bài viết internet

Nét tinh hoa của văn hóa Việt Nam

Nét tinh hoa của văn hóa dân gian Việt Nam

Cũng như tranh làng Sình, tranh Kim Hoàng, tranh Nam Hoàng, tranh Hàng Trống…tranh Đông Hồở Bắc Ninh là một dòng tranh dân gian đặc sắc, đòi hỏi sự khéo léo của đôi tay người Việt.

Tranh Đông Hồ thuộc dòng tranh in từ ván khắc gỗ, do người dân làng Đông Hồ sáng tạo, sản xuất và phát triển thành làng nghề. Đây là dòng tranh gắn bó và thể hiện sinh động xã hội nông nghiệp Việt cổ truyền, cuộc sống lao động của người nông dân bình dị, chất phác, phong tục, tập quán, sinh hoạt của người dân Việt. 

Chúng ta có thể tìm thấy những hình ảnh quen thuộc trong tranh Đông Hồ như: đám cưới chuột, những đàn lợn, đàn gà, những cô thiếu nữ hứng dừa hay cả cảnh đánh ghen của đôi vợ chồng trẻ…

Tranh Đông Hồ với giá trị nghệ thuật đậm chất dân gian đã đi vào sử sách, thơ ca, đi vào tâm hồn người Việt Nam. Thơ Tú Xương về tranh Đông Hồ ngày Tết có câu: Đì đoẹt ngoài sân tràng pháo chuột Loẹt lòe trên vách bức tranh gà Hay trong bài thơ “Bên kia sông Đuống”, nhà thơ Hoàng Cầm cũng miêu tả vẻ đẹp của tranh Đông Hồ với những câu thơ: “Tranh Đông Hồ gà lợn nét tươi trong Màu dân tộc sáng bừng trên giấy điệp” Không chỉ có những đặc điểm riêng biệt về đường nét và bố cục, nét dân gian của tranh Đông Hồ còn nằm ở màu sắc và chất liệu giấy in. 

Giấy in tranh Đông Hồ được gọi là giấy điệp: người ta nghiền nát vỏ con điệp, một loại sò vỏ mỏng ở biển, trộn với hồ (hồ được nấu từ bột gạo tẻ, hoặc gạo nếp, có khi nấu bằng bột sắn - hồ dùng để quét nền tranh thường được nấu loãng từ bột gạo tẻ hoặc bột sắn, hồ nấu từ bột nếp thường dùng để dán) rồi dùng chổi lá thông quét lên mặt giấy dó. Màu sắc sử dụng trong tranh là màu tự nhiên từ cây cỏ như đen (than xoan hay than lá tre), xanh (gỉ đồng, lá chàm), vàng (hoa hòe), đỏ (sỏi son, gỗ vang)... Đây là những gam màu cơ bản, không pha trộn và thường thìtranh Đông Hồchỉ dùng tới 4 màu để tương ứng với số bản khắc gỗ.

Một số bản khắc gỗ tranh Đông Hồ và vỏ điệp dùng để quét lên giấy dó

Để hoàn thành một bức tranh, người làm tranh phải rất công phu, cẩn thận và thực hiện nhiều giai đoạn: sơn hồ lên giấy, phơi giấy cho khô hồ, quét điệp rồi lại phơi giấy cho khô lớp điệp, khi in tranh phải in từng màu lần lượt, nếu có 5 màu thì 5 lần in, mỗi lần in là một lần phơi… Cứ như thế, từng lớp, từng lớp dưới ánh sáng mặt trời lấp lánh các hình ảnh, đường nét của cảnh sắc thiên nhiên, nếp sinh hoạt của người dân…

Ông Nguyễn Đăng Chế - một nghệ nhân nổi tiếng của dòng tranh dân gian Đông Hồ đã giải thích về ý nghĩa của việc dùng màu sắc sao cho phù hợp với mỗi đề tài khác nhau: nền màu đỏ cho tranh đánh ghen để lột tả được cái nóng giận bực bội ngột ngạt của không khí lúc đó, nền màu vàng cho cảnh vui tươi tràn ngập sắc xuân trên các bức tranh ngày tết, nền màu hồng nhạt cho tranh làng quê yên bình …Tranh Ðông Hồ có từ thời Lê, xuất xứ từ làng Đông Hồ, thuộc xã Song Hồ, huyện Thuận Thành, Hà Bắc (cũ). Ngày xưa chợ tranh họp 5 phiên trong tháng duy nhất của năm - tháng chạp vào các ngày 6,11,16,21,26. Vào thế kỷ XVI tranh Đông Hồ xuất hiện nhưng không ai thống kê hết được có bao nhiêu mẫu tranh mà chỉ biết gồm có 5 loại là: Tranh thờ, Tranh lịch sử, Tranh chúc tụng, Tranh sinh hoạt và Truyện tranh.

Trước kia tranh Đông Hồ được bán ra chủ yếu phục vụ cho dịp Tết Nguyên Đán, người dân nông thôn mua tranh về dán trên tường, hết năm lại lột bỏ, dùng tranh mới. Thời kì cực thịnh của làng tranh là vào khoảng cuối thế kỉ 19 đến những năm 40 của thế kỉ 20. Lúc ấy, trong làng có 17 dòng họ thì tất cả đều làm tranh. Đến hẹn lại lên, cứ khoảng tháng 7, tháng 8 hàng năm là cả làng đã tất bật để chuẩn bị cho mùa tranh Tết, khắp làng rực rỡ sắc màu của giấy điệp, không một mảnh đất trống nào không được người dân làng Hồ tận dụng để phơi giấy: từ sân nhà, sân đình, ven các ngõ xóm, đường làng, dọc theo triền đê cho đến các nóc nhà, nóc bếp…

Đàn gà

Đàn lợn âm dương

Sở dĩ tranh Đông Hồ có được sức sống lâu bền và sự cuốn hút đặc biệt với nhiều thế hệ người Việt cũng như du khách nước ngoài bởi những đề tài trên tranh phản ánh khá chân thực, sinh động và đậm chất cuộc sống mộc mạc, giản dị cũng như nét văn hóa truyền thống của người Việt. Cứ bóc tách từng lớp nang văn hoá hiện trên mỗi bức tranh Đông Hồ cũng đủ cho chúng ta thấy vốn liếng văn hoá Việt thuần khiết và trong sáng tới chừng nào.

Nguy cơ bị mai một và thất truyền

Theo thống kê chưa đầy đủ, cả nước hiện có khoảng hơn 1000 làng nghề, trong đó có 300 làng nghề truyền thống, hàng năm mang lại doanh thu khoảng 600 triệu USD. Tuy nhiên, nguy cơ biến mất của các làng nghề truyền thống trước sức ép của kinh tế thị trường đang ngày càng hiện hữu.

Làng tranh Đông Hồ cũng không tránh khỏi sức ép đó. Có một điều đáng buồn là tranh không còn mang tính “thuần Việt” như thời xưa mà đang dần bị “thương mại hoá”. Một số họa sĩ cho rằng ở thời điểm hiện tại, tranh Đông Hồ thường không có màu sắc thắm như tranh cổ, nguyên nhân bởi vì người ta trộn màu trắng vào điệp quét giấy nhằm bớt lượng điệp khiến giấy mất độ óng ánh và trở nên "thường", màu sắc sử dụng cũng chuyển sang loại màu công nghiệp, các bản khắc mới có bản không được tinh tế như bản cổ. Không những thế, một số bản khắc đã đục bỏ phần chữ Hán (hoặc chữ Nôm) bên cạnh phần hình của tranh khiến tranh ít nhiều bị “què cụt” về mặt ý nghĩa.

Ngày nay, đến với chợ tranh Đông Hồ, người ta chẳng còn được thấy cảnh tấp nập bán mua, cũng không còn cảnh người người, nhà nhà ưa chuộng tranh như ngày xưa nữa. Du khách đến làng tranh bây giờ cũng “dở khóc dở cười” khi vẫn thấy cảnh phơi giấy nhưng giấy đó lại là giấy để làm…hàng mã chứ không phải giấy dó in tranh.

Bức tranh "Đám cưới chuột"

Cho đến nay chỉ còn hai dòng họ vẫn giữ được nghề truyền thống là dòng họ của nghệ nhân Nguyễn Đăng Chế và nghệ nhân Nguyễn Hữu Sam. Từ những năm 90, khi người dân làng tranh bán hết bản khắc gỗ để mưu sinh, hoặc để mất mát, thất lạc, có khi còn bị mang ra chẻ làm củi đun hoặc che chuồng gà, thì Nghệ nhân Đăng Chế đã “tỉnh táo” thu mua bằng hết. Cho đến nay, ông vẫn còn lưu giữ được gần 100 bản khắc cổ và phục chế được hàng trăm bản khắc khác.

Tuy nhiên, dù có sự tâm huyết của các nghệ nhân cùng nhiều dự án khôi phục lại làng nghề, triển khai du lịch làng nghề truyền thống nhưng làng tranh dân gian Đông Hồ vẫn chỉ đang tồn tại ở mức độ "phảng phất", chưa thực sự được quan tâm đầu tư để phát triển.

Trong thời buổi kinh tế thị trường, có lẽ lợi nhuận bao giờ cũng phải đặt lên hàng đầu, tất cả vì cuộc sống mưu sinh. Kể cả người làng tranh vẫn làm tranh đi nữa cũng phải theo thị trường để vừa mất ít công sức, nguyên liệu, vừa có giá thành rẻ… Họa chăng Tranh Đông Hồ còn giữ được nguyên vẹn sắc thái tự nhiên chỉ có thể thấy ở Viện bảo tàng và các sưu tập tư nhân mà thôi!

Hứng dừa Chăn trâu thổi sáo

Ước vọng hồi sinh

Tháng 7/2014, UBND tỉnh Bắc Ninh đã phê duyệt Đề án “Bảo vệ và phát huy giá trị di sản văn hóa tranh dân gian Đông Hồ giai đoạn 2014 - 2020, định hướng đến 2030”. Việc phê duyệt Đề án này nhằm mục tiêu khẳng định, gìn giữ và phát huy giá trị nổi bật của tranh dân gian Đông Hồ. Đồng thời xác định hiện trạng và nguy cơ mai một của dòng tranh này, nâng cao nhận thức, hành động của chính quyền, nhân dân địa phương trong việc bảo vệ, phát huy giá trị văn hóa của tranh dân gian Đông Hồ; Bên cạnh đó quảng bá, giới thiệu tranh dân gian Đông Hồ ra thế giới và tiến hành việc hoàn thiện hồ sơ đệ trình UNESCO đưa vào Danh mục di sản văn hóa phi vật thể cần bảo vệ khẩn cấp.

Đề án này sẽ bắt đầu triển khai thực hiện trong năm 2014 với kinh phí gần 60 tỷ đồng, gồm: dự án phục hồi, phát triển tranh dân gian Đông Hồ 2,1 tỷ đồng; dự án xây dựng Trung tâm bảo tồn và phát huy giá trị tranh dân gian Đông Hồ 50 tỷ đồng; dự án xây dựng hồ sơ ứng cử Quốc gia tranh dân gian Đông Hồ trình UNESCO đưa vào Danh mục di sản văn hóa phi vật thể cần bảo vệ khẩn cấp 7,8 tỷ đồng.

Bên cạnh đó, các nhà nghiên cứu sẽ tiến hành nghiên cứu, đánh giá, phân tích thực trạng bảo tồn, phát huy giá trị di sản tranh dân gian Đông Hồ, dự báo những tác động tiêu cực, từ đó có những biện pháp, hành động kịp thời, hiệu quả ngăn chặn tác động tiêu cực gây ảnh hưởng làm mai một dòng tranh này. Ngoài ra, Bắc Ninh cũng đang khuyến khích các doanh nghiệp chú trọng đẩy mạnh các tour du lịch về Thuận Thành, tuyến chùa Dâu - chùa Bút Tháp - làng tranh Đông Hồ và đẩy mạnh hoạt động quảng bá tranh dân gian Đông Hồ tới trường học, thị trường quốc tế.

Làng tranh dân gian Đông Hồ đang dần “bừng sáng” trở lại, hứa hẹn sẽ trở thành một điểm tham quan du lịch văn hóa có sức hấp dẫn du khách cả trong và ngoài nước. Hy vọng trong tương lai gần, cùng với sự đầu tư, vào cuộc của các cơ quan chức năng và lòng nhiệt huyết, yêu nghề của các nghệ nhân, làng tranh Đông Hồ sẽ tìm lại được vị trí vốn có của mình và ngày càng phát triển, làm giàu thêm cho nền văn hoá đậm đà bản sắc của dân tộc Việt Nam.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com 

Nguồn bài viết internet

Những tác phẩm hội họa Việt Nam vô giá

Ông Tira là một người may mắn khi sưu tập hội họa Việt Nam, dù vô tình hay hữu ý. Cách đây vài năm ông mua được chừng 200 ký họa và nghiên cứu của các họa sĩ Việt Nam chủ yếu vẽ trong giai đoạn 1950 – 1970.

Các tác phẩm trong bộ sưu tập là những bức tranh sơn dầu, màu nước… của các họa sĩ nổi tiếng đặt nền móng cho hội họa của nước ta như: Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Sáng, Bùi Xuân Phái… những tác phẩm mang đến cho người xem cảm nhận về cuộc sống qua những nét vẽ của các họa sĩ tài ba, hơn nữa các bức tranh còn thể hiện các vấn đề xã hội trong từng phong cách thể hiện.

Bộ sưu tập này của ông Tira là một phần quan trọng của hội họa Việt Nam. Nó còn có giá trị ở nhiều bức họa chưa từng được biết đến. Dù thành công ở những mức độ khác nhau, nhưng có thể nói các họa sĩ lúc đó rất chân thành, muốn đem những tác phẩm của mình làm tốt đẹp hơn nền văn hóa mới, sâu sắc hơn thì âm thầm nói lên số phận con người trong chiến tranh, trong những biến động xã hội. 

Nó là một quá khứ rất đáng nhìn lại vì nó là bản chất con người với mọi vui buồn và bất lực của các nghệ sĩ. Những bức tranh nàycó lẽquan trọng và vô giá theo nhiều nghĩa. Là chứng nhân của cả một thời, một trào lưu chẳng hạn và vì thế chúng là những tư liệu rất quý.

Hãy cùng chúng tôi chiêm ngưỡng một số tác phẩm vô giá này nhé!

"Bác Hồ" của Phạm Văn Đôn

Bức "Bác Hồ ở Pác Bó"- tác giả Mai Văn Hiền

Cuộc đấu tranh cách mạng kiên cường của người dân Nam bộ được thể hiện trong tác phẩm tranh sơn dầu của họa sĩ Nguyễn Cao Thượng

Bức"Trận Bạch Đằng" của Nguyễn Cao Thượng

Bức ảnh "Thiếu nữ" của Tô Ngọc Vân

Bức "Phố" của Bùi Xuân Phái

Khung cảnh biển Mỹ Khê qua chất liệu sơn dầu của họa sĩ Bùi Xuân Phái

Bức tranh “Giải phóng Thăng Long” với chất liệu đồng và sơn mài của tác giả Ngô Chính

Bản làng, Mai Văn Nam, mực nhỏ và màu nước trên giấy, 1963

Một số bức tranh của họa sĩ Phan Thông về Cải cách ruộng đất:

Nông dân đem những hạt thóc cuối cùng nộp tô thuế cho địa chủ

Nông dân lam lũ đi cày và kiếm củi

Nông dân nghèo ăn sắn khoai trừ bữa

Vợ chồng địa chủ mâm cao cỗ đầy

Địa chủ ăn no, nằm mát, có người quạt hầu

Địa chủ đánh đập nông dân

Gia đình hạnh phúc

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com 

Nguồn bài viết internet